今天说的这幅画，你一定在哪里见过。是啊，美的不要不要的。
这幅画挂在大名鼎鼎的佛罗伦萨乌菲兹美术馆里，接受着无数人在维纳斯石榴裙下的膜拜。每张脸都又美又忧伤。
然而却很少有人知道，那么美的一幅画，它的背后......真的有个忧伤的新娘。
这幅画的问世，据艺术史学家推测，是由于一场豪门家族的 包办婚姻。每一场包办婚姻的背后，大多都有一个不情愿的新娘。但这个家族，是达芬奇、米开朗基罗、马基雅维利等一众文艺复兴时期大咖们的金主爸爸，恨不得赞助了半个佛罗伦萨的艺术家。你可能已经猜到了，他就是意大利佛罗伦萨的美第奇家族。
首先，从花园里的橘子树推断，这幅画是作为结婚礼物送给美第奇家族的。代表了家族的繁荣兴旺。
图中有一大一小两颗月桂树，月桂树Laurel的发音类似“洛伦佐”，是的，他代表了美第奇家族一大一小两个“洛伦佐”，小洛伦佐在18岁的时候被哥哥大洛伦佐包办了政治婚姻。这幅画，是送给一对“被包办”的新人的结婚礼物。
说完了这幅画的身世背景，现在来说说这幅画。
画的背景是在假想中的维纳斯的花园，其实，里面有美第奇府邸的影子。那个时候的美第奇宅邸夜夜笙歌，门庭若市。年轻有才的画家波提切利也是他们的座上宾。常常身边有美人环绕，翩翩起舞。波提切利将他看到的热闹和奢华都编织进了这幅画的蓝本中。光是草地上的花，在这一幅画中，居然有多达190多种斑斓花卉。
别看人物多，其实可以分组的。就像下面这样子。
第一幕：西风抢亲
右边这位肤色发紫的仁兄是西风之神，也许是呼呼地吹到自己缺氧了吧。
而两位女子，其实是同一个人在婚前和婚后的转变。
被西风吓得花容失色的是花精灵妹子克罗里斯。 在西风碰到花精灵的一瞬间，花季少女嫁做人妇，变成了花神芙洛拉。
有点费解是不是？波提切利在这里表现的是罗马世人普布留斯的长诗《岁时记》中描写春天的一段。当西风（春天的风）一到，碰到了地上的精灵，美丽的花神立刻诞生了。这是春天来临的拟人化表现。
被西风捉住的那一瞬间，花精灵的嘴里飘落长春花，越靠近左边的花神，长春花变成了玫瑰，渐渐和花神衣服上的玫瑰融为一体。
从少女到熟女的转变，就连她们脚边的花也有所暗示--
第二幕：爱欲、纯洁和美的辩证
正在跳舞转圈的三位女神，分别是爱欲、纯洁和美。在编制上，也可以说是维纳斯的三位下属。
👆代表着“爱欲”的女神，
华丽丽的大胸针，
头发华散漫地披到背后，
衣服也格外性感，
暗示了她激烈的内心冲动。
👆对面的“纯洁”女神，
穿的相对端庄，
神情严肃。
👆她们又因为“美”协调统一在了一起。因为美同时包含着“爱欲”和“纯洁”。
在和她们抗衡的过程中，“美”的左肩，也就是靠近“爱欲”的那一边衣服脱落了半截，暗示着爱欲的诱惑力。
三位姐姐的造型是不是又美又科学？用一位评论家的话说，这是一组“辩证法式”的圈舞。
其实三位姐姐不少雕塑和绘画都表现过，鲁本斯也画过。但是这样把美感和象征意味都表现的那么好的，狐狸觉得，波提切利是唯一。
第三幕：拨云见日
神使赫尔墨斯侧对着我们，一只手举着神杖，猜猜他在撩什么？
第四幕：维纳斯的祝福
我们先把前三幕穿起来讲完这个故事。委托人是在借这幅画告诉不情愿的新娘，
包办的政治婚姻，虽然看起来像一场绑架，就像西风对花精灵克罗里斯所做的那样，但是，就像蒙着眼睛的丘比特，“爱情不都是盲目的嘛”。当“意识形态转变”了，新娘就会像花神芙洛拉一样收获白富美的人生（不愧是大家族的惯性思维啊）。
爱的滋润会让新娘获得三美神那样的美丽、快乐和优雅，新郎会为婚姻驱散乌云，让你融化在爱的火焰里。最后，这段婚姻会得到爱神维纳斯的祝福。
最后，画面的中央留给主角维纳斯。为了让维纳斯在一拨人当中显得突出，画家可是做了精心安排--
那部分还细细密密画出了叶子的剪影，像个散发着光芒的光环。让人觉得也说不出为什么，维纳斯就显得特别崇高。
其实这种事，波提切利也不是第一次干。
1484年画的一幅《圣母子与施洗者约翰》，他也用过一样的手法，在三个人都后面都做了园形拱。
除了给维纳斯安排了“宝座”，画家还做了件不易察觉的事以凸显维纳斯的江湖地位。但是前提是，我们需要有看一幅画的
正确观看姿势。
2. 什么是这幅画的正确观看姿势？
有些画，很有趣的，艺术家在画的时候，
已经考虑到这幅画和观看者的位置关系了。比如我们之前讲过的一幅神奇的委拉斯贵兹的《宫娥》
《宫娥》里的人物和真人差不多大小，地板和画架，打造出现实世界的延伸感。所以，
《宫娥》必须放在地上看。然而，这幅《春》，必须挂的比人高。
你问狐狸怎么知道呢？因为《春》这幅画，看着看着我们会发现--
如果是正常视角，无论怎样也不能看到脚底的吧。
波提切利在画的时候显然是考虑了，这幅画应该挂在比人视线稍高的地方。他们其实是站在一片缓缓上升的斜坡上，而站在中心的维纳斯看起来，在比其他人稍后一点的地方，其实是位于地面的最高处。
所以，如果我们把这幅画挂在正确的高度，维纳斯显然不是躲在众人的后面，
她站在小山坡的最高处，女主地位一目了然。
画出这样的画，对画家的要求可不仅仅只是画功了得而已。那时候的艺术家，相当于一个人担任了造型师，服装设计，布景，道具......
为艺术家的想象力和创造力点赞。
而狐狸觉得最厉害的，是他将现实和神话交织在一起。既有现世的热闹与奢华，每张脸上却又写满美丽的哀伤。像极了鲁迅在评《红楼梦》时说的那句“悲凉之雾，遍被华林”。
都说文艺复兴时期的艺术家是全才，一位带着一点点忧伤的抒情诗人，也许这，才是波提切利最好的身份。
