作为一个写作者，在看《无问西东》这样的片子之前，心一定是怦怦跳的。

百年历史，三代青春，个人命运与时代跌宕的应和。知识、精神、内心的追求、人性的拷问……这些大词重叠在一起，又和青春的动人情感交融在一起，就此缓缓展开一幅浪漫长卷，或浅吟低唱，或荡气回肠，都令人期待。

而实际上这部片子的质量如何，业余的看片群众和专业的影评人士都已经做出了评价。两极分化的口碑也成了一个特别有趣的现象。

我的感受是，如果用文学来打比方，《无问西东》更像是散文，而不像小说。有佳句，而无佳篇。

其中的个别台词和场景，还颇有些可惜——因为如果不这样呈现，原本可能更好一些。

影片的第一个故事，张震饰演的公司高管在竞标中失败，引咎辞职之后跳到了对手公司。前boss问他是否是故意落败好趁机跳槽，他似笑非笑地答了一句：你猜呢？

不止这一处，在影片后半部分，张震还说了一句“你猜呢”。很明显导演希望通过这句反问的重复出现，体现张震内心的不确定和纠结：他让别人猜，其实是让自己猜。

但这三个字本身带有的戏谑和轻佻意味，削弱了影片整体的沉思感。让观者觉得有些莫名，想笑，却又觉得笑得无意义。

陈楚生的那个故事中，选择了实科却擅长文科的年轻学子，一直找不到内心方向。有一天，他去听了泰戈尔在清华的演讲，看到站立在大师身边的前辈们：陈寅恪、林徽因、梁思成……他们是那样从容有范儿，因为有足够的智慧而不卑不亢。

这让陈楚生幡然醒悟：唯有找到自己真实的渴望和目标，才能在这个动荡的世界里活得足够淡然。

这时候他与一位前辈目光交汇，彼此都略略颔首。

我却以为，这相互的颔首致意，实在有点多余。

此时镜头已经给到两个人的面部特写：年轻人若有所悟的眼神、前辈大师满含温情的鼓励，已经尽在不言中。配合画外音中的泰戈尔声音，这一幕情景想传达出来的“顿悟”呼之欲出。但画蛇添足地加上“颔首”的动作，将画面的留白破坏殆尽，一下子把“隐隐的感悟”坐实成了“老师，我明白了！”

境界相去甚远矣。

王力宏的故事是片中赚尽热泪的部分。一边是帅气的他驾驶战机冲向天空，哪怕违反规定也要尽量将食物罐头带给孩子们；另一边是大雨滂沱之中，孩子们和牧师奄奄一息地缩在山洞里，苦捱时光。

只见牧师神情一振，忽然对孩子们说：我们一起来唱歌吧！

饿得脸青面黑的孩子一个接一个，用天籁般的童声唱起了歌。歌声穿透风雨，像阳光和希望闪烁在人间。

 “以乐写悲”是文学作品中常用的手法，最经典的例子比如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，还有鲁迅先生的《祝福》结尾：“……只觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。”

无论是正话反说、还是有意的讽刺，用美好的情境来写悲剧，在情感上给人的感染力是十足的。

《无问西东》中的孩子唱歌这一幕，清亮的歌声从饥寒交迫的孩子们口中飘出，那么纯洁美好，充满期望。仿佛只要有信仰和信念在，即使生命消逝，爱与善意也可以长存。

这原本是极其动人的一幕。坏就坏在那句“我们一起来唱歌吧！”

这样一句带着祈使、号召意味的话语，让唱歌变成了一件特别刻意的事。歌声响起，应当是从心而发，又或是受身边人的感染，用歌声来对抗饥寒。但不管怎样，都应该是自然而然的，而不是响应谁的号召、甚至服从谁的命令。

命令一起，诗意全无，似乎也被大雨冲刷干净。

而最让我扼腕的，是黄晓明对章子怡的催泪告白。

历经误会与暴力伤害，被毁容后心如死灰的章子怡，跟随黄晓明回到他的老家。在那个寂静乡村、燃着一灯如豆的小屋内，她蒙着纱巾绝望地说：我感觉自己像在黑暗里一点点往下掉……

心如刀割的黄晓明，果敢而坚定地告白说：

你别怕，我就是那个给你托底的人。

我会跟你一起往下掉，不管你掉得有多深，

我都会在下面给你托着。

我什么都不怕，就怕你掉的时候把我推开……

二人的表演在这里非常自然：隐忍、压抑而又激情澎湃。章子怡数度转身逃避，都被黄晓明追上、拥抱，轻轻擦泪，勇敢承诺……

来自爱人的承诺，就是黑暗里的一点光。明明浸透了心酸，依然能温暖至深。

“我什么都不怕，就怕你掉的时候把我推开。”在看电影之前我就已经看过这句台词了，还是被它所蕴含的爱与卑微深深打动。

但千不该万不该，黄晓明在那番告白的末尾，又重复了那句话：就怕你掉的时候把我推开。

好像生怕观众听不懂其中真意一样。

文学艺术，为什么会花那么多心思去雕琢形式、去融入内涵，去创造各种花样百出的效果？从本质上来讲，就是为了在审美上造成“间离化”。唯有如此，才能让人花功夫去领会，进而从中感受到乐趣、品尝到回味。

而《无问西东》的多处“用力过猛”，就是怕太多人不领会。

不领会就不领会，何必硬要多言，生生破坏意境？

你都已经选择了这样的题材、这样的表现方式，却又要自以为是地去“迎合”市场，塞进去这些令人惋惜的多余笔墨……

又是何苦呢？