二、诗体类同的比较（十四行诗）：
十四行诗是格律韵式最为严谨整齐的一种西方抒情诗体，二三十年代，中国近代许多诗人，尤以“新月派”徐志摩、梁宗岱等为代表，曾翻译、引用和移植这种诗体，尝试创作十四行诗，掀起了一股创作十四行诗的高潮。
先看一例华兹华斯的十四行诗《威斯敏斯特桥上即景》：
世上没别的比这更加美丽，
要是谁竟能忽略这动人的美景，
那么这个人真有个迟钝的性灵；
现在，美丽的清晓像一袭晨衣，
照着这都会，静谧而一览无遗——
船舶塔楼，剧场教堂和圆层顶，
从野外和高外望去，分明——
在无烟无雾的明朗空中闪熠。
太阳从没用它那华美的初照，
把山谷和岩石染得更加艳丽，
这宁静我真从未见过或感到！
泰晤士河自由自在地轻快流去；
上帝啊！那些房屋看来都睡着，
那颗强大的心脏正躺着歇息！
这首诗描写在露水微动的清晨，诗人站在威斯敏斯特桥上眺望远处城市的所见所闻，全诗笼罩着一种宁静、优美、庄严的情调。
现再举一例，以做探讨。在对徐志摩和华兹华斯的诗歌作品比较中，有这样一种情形：徐志摩的十四行诗《云游》和华兹华斯的《黄水仙》极其类似，两首诗的描写都超越了大自然中的客观景物，具有一种奇异而神秘的力量，跟诗人同命运、共思索，在这些自然景物上正寄托着诗人的情怀。从《黄水仙》其英文名I wandered lonely as a cloud从中文看也有“云游”之意味，《黄水仙》第一节：
我独步漫游，像一朵白云，
浮沉飘飘在丘壑间，
突然我见眼前一大片，
金光闪闪的水仙；
在湖畔林间，放眼望，
微风拂动，舞姿翩跹。
诗人把自己比作一朵流动的白云，高高的飞扬在峡谷和山巅，忽然白云看到地上的一片黄水仙在湖边的林间随风起舞，心中顿时充满了欢乐。情景交融、意象鲜明。再读徐志摩的《云游》：
那天你翩翩的在空际云游
自在，轻盈，你本不想停留。
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥。
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
诗的主体是流动的云，它自在、轻盈，在地面的一涧水上投下了明艳的云影，使流水从梦中惊醒。两首诗都是以流云引出起舞水仙和明艳云影这些鲜艳的意象，构成美丽的意境，令人赏心悦目，使人感到温馨亲切。两诗的象征比喻以及由此引发的诗人情感是类似的：在相同的空间——天上和地面；在相同的运动轨迹——云的飘来逝去；有相同的结果——云影和水仙花的消失。不同的是徐志摩是从地面上仰恋空中云，华兹华斯则从天上俯瞰地面上的花。两首诗的构思也是十分相似的，都是以空无依傍，自在逍遥的白云表现一种超脱人间烟火的清远之意。再从节奏、音韵、情调上看，彼此也是非常接近的。只不过一是英文，一是中文。
---待续---
