《手作的人生》

文/颜克

从小开始，给自己的布娃娃做衣服，自己做小首饰，后来学画画，自己做画本，给自己做衣服，画衣服。大学学设计，空闲的时候做布艺，木雕，泥塑，还有各种小手作，反正动手的自己就特别喜欢。

大学毕业就开了个“妖妖之陶艺术馆”，专门各种手工DIY。就是想给和我一样喜欢手作的人一个空间，大家一起做东西。主要以软陶为主，还有就行过的丝网花，纸花，水晶花，我喜欢的布偶，还有水晶串珠，剪纸，中国结，旧衣改造，手绘石膏，铝丝造型，超轻黏土等等，还有后来自学的陶瓷，紫砂艺术，朋友一起做的玉雕，紫铜手艺，泥人，花艺等，只要是手作，只要能变废为宝，我们都乐意尝试，让更多喜欢手作的朋友一起交流。很多小朋友小的时候在我那完，十年后再来，告诉我那是他上学生涯中最快乐的时光，我听了无比满足。很多学美术的学生也考上了很多好艺术学院，美术学院，现在已经比我厉害多了，大学回来都可以教我了。

读书和行走哪个更重要？学习和实践哪个更重要？我相都一样吧！我们也该从小提升孩子们的手工实践能力，总不能上大学了还不会用针线，不会系鞋带吧！

在菲律宾碧瑶中文学校工作一年，对于手作，印象非常深刻。这里每天只有半天课，当然从幼儿园到高中放学时间不一样，幼儿园十二点多，高中就到三四点了。剩余半天，是体验生活和学习自己的兴趣爱好，或踢球或弹琴或唱歌，也许只是和母亲呆在家里打理花园做做家务。学习，对他们来说就是在这不断的实践中去积累。

即使这半天课，早晨7点来学校也不是朗朗的读书声，而是晨操和每月不同的主题活动，上课前学校充斥的是音乐声和孩子们欢乐的叫喊声。学习的课程里，更多的也是动手能力。因为我是学美术的，喜欢手工，所以特别关注这方面的东西。菲律宾的很多博物馆，美术馆，经常有手艺展，还有陶艺，纸艺等。认识一个日本的造纸艺术家，在菲律宾租了大片雨林，种植各种适合做纸的植物和树木，造各种纸，他知道我是画画的，送了我很多不同的纸让我体验。有些纸，本身就像艺术品，我都不舍得用了。

在菲的中文教学都是很愉快的，每天只有两个小时中文课时间，当然，以前有全天中午课，后来菲国规定各种中文学校每天中文课不能超过两个小时。有一天的课程我印象特别深。中午12点半把我幼儿园大班的孩子们送到门口，我上楼休息的时候大概是四年级的学生在教室外的空地上三三两两习地而坐。他们用纱布在打磨木板。男生女生都一样，两点半我下楼的时候他们依然在做，有的已经呲牙咧嘴的叫累了，老师只是在一旁指导，也不做声。虽然现在我还不能猜测他们在做什么，看起来像是在搭房子，我想自己动手做成的最后，一定是很欣喜的。孩子们看到我，都很热情友好的打招呼或用中文说老师好。拍了几张照片，我正要下楼，看到操场那里还有一个班级的学生自己印T恤。这个看着年龄大一点，应该是中学生。专业的丝网版，镂空的图案，不同的色彩，孩子们都各自做的热火朝天。学而玩的过程，是多么快乐的啊。再穿上自己设计的图案，那更是高兴和自豪。

这让我想起为了庆祝圣诞，从11月开始全校师生齐动手让学校焕然一新，各种礼物盒子，各种圣诞主题的手工摆设，到处洋溢着新年的气氛。这几天进学校大门的两侧和很多空地上，又贴满了海报，主题是为了和平和悼念在南部与恐怖组织的战争中殉职的44名警察。他们也关心国家大事，也牵动着国家的发展。

一次在学校门口，我看到很多学生都拿着手工编织的藤框，遇到一个中文好的学生我问他们这是干什么，他说这是他自己做的，天呢，我惊叹了，细藤编织，这要算是民间艺人的传统手艺了，学生居然可以做的这么好，他说是学习请了专门的老师来教，所以就很简单了，我都有点后悔没去学习了。

在美食月里，学校就成了吃的海洋，班级里学生带了食材或是半成品来加工，各个国家的学生带来各国不同的食物带来和大家一起分享。菲律宾特色的，韩国的，中国的，还有其他国家的，好像菲人真的很爱吃，一天早晚都在吃，学校什么时候都能看到拿着点心吃的学生，他们一天要吃五顿饭，少吃多餐，不过上午10点和下午4点的应该叫上午茶和下午茶时间吧，吃也许最能缓解工作和学习的压力。

来菲这么久，我也渐渐爱上了菲国的食物，简单，冷鲜。在大街小巷的各种餐厅里，很多都是24小时餐厅，还有挑着货郎摊的小贩，头顶着一筐框油炸食品的单身男人，推个小车的夫妻摊，吃，仿佛是菲律宾人最喜欢做的事情，公园的草地上，路边，很多家庭或者小聚会就铺开餐垫拿着刀叉和盘子边玩边吃。或许自由民主的国家就是这样。

手工，该是从小做到老吧。幼儿园的小朋友在动手做手工，贴画，剪纸，撕纸，自己的教学教具；一些咖啡店和工艺品店的手艺人也在边做边卖，木雕实用摆件，中国茶具在他们手里变成灯具，破酒瓶也做成吊灯；在一些手工集市上，戴了老花镜的老太太依然在做毛线勾花的衣服和一些报纸工艺，只是报纸，在艺人的手里就变成了居家装饰或者是一些项链首饰。或许因为喜欢行走在艺术的边缘，也常常为着手艺的东西着迷，因为那一针一线，一刀一刻都倾注了太多的情感和对生活的热爱。我也常常幻想有一天我也可以行走在时光里，空闲的时候就做做手工，享受着慢慢的时光流逝。

走到一楼签到处，我看到展览厅里有几个学生在忙碌着摆弄什么，走进去，原来是学生的作品展示正在布置，不同材质的房屋模盘，奇形怪状的建筑，我不禁感叹孩子们的创造力和想象力了，那是怎样的思想，可以做出这样的房子。冰糕棍搭建的森林木屋，现代感极强的几何建筑，或者石头堆积的洞穴，也有缆车和水车在房子边，当然有菲律宾特色的茅草屋，还有改良的小别墅。这哪里像是学生的作品啊，简直可以和售楼部里的沙盘相媲美，或者这就是大师的设计。现在我不难想象在碧瑶的山上，为什么那么多火柴盒般的小房子各不相同，因为有多少个家庭，就有多少个对家的幸福诠释，每个房屋，都是依照爱的样子建立，无论是室外各种不同的色彩，还是房屋里彩色的装饰，即使再简陋，也是干净美丽的，因为气候原因，整个碧瑶像个大花园，每个家庭就是一个小花园。有这样的家庭环境，不难想象为什么菲律宾人的生活幸福指数极高，也不难想象这样家庭里的孩子为什么动手能力那么强了。

在碧瑶很多餐厅，咖啡厅，书店，展厅，都经常有各种手作活动，在一个书店的诗歌分享会中，一个菲律宾女孩和我很投缘，她有缝纫机，特别喜欢手工，送给我她用细毛线手工勾的耳坠，还有手机挂坠。我来的时候带了很多软陶，中国结，我做的小作品也送给她和菲国的朋友，并且教她编中国结，我英文不好，沟通起来有点困难，但不影响我们一起手作，一起手作，一个眼神就懂彼此，手工艺术是没有国界的。

我还特别喜欢市场上的木艺店，一个土著人小木雕，需要一个熟练的老工人两天时间的手作，这样的艺术叹为观止。更别提每年的花节结束后的街头市场，更是各种手工艺术交换的盛会。

其实无论什么工作，都需要动手去做的，比如医生，其实也是艺术家，更严谨的艺术家，一个外科医生即使博士毕业，如果不能上手术台，那也是空有一肚子墨水。爱迪生的那句名言：“天才就是1%的灵感加99%的汗水”可谓最好的诠释；当然还有一个版本是其后还有一句，“如果没有那1%的灵感，99%的汗水也是徒劳的。”姑且不论这句是不是发明家本人所说，但那1%的灵感也是来自千锤百炼的打磨之上，手作更是如此。

“工匠精神”是时下的一个热词，李总理曾在两会上明确倡导工匠精神，但曾几何时，大工厂、机器化、流水线才是先进的名词，工业化缔造了其他时代想也不敢想的财富，工匠精神是什么？与其说是那些优秀的百年老店传承的一门技艺，更准确说他们首先传承的是工匠的气质——沉着坚持、精益求精的心性！

日本木工业传奇秋山利辉先生强调“先德行，后技能”、“己成，则物成”的大道，这与我们的传统精神莫不蕴合。

生于一个怀抱梦想的时代，每个人都想成为行业的杰出人物，但梦想同时也是现实的，杰出人物无不来自刻意练习，正确的方向和一辈子的坚持！大道不孤，在日本这样的工匠精神比比兼是，《入殓师》里的葬仪师，化妆技艺出神入化，能把各色人等的遗体打扮得如同睡觉时一样；神户的冈野信雄能把任何污损、破烂的旧书修复如新；若林克彦研制的永不松动的螺丝打败了大公司，成为日本新干线的供应商。他们的成功已经超越了技艺层面，被赋予了更多精神层面的意义，他们用一生的时间、他们用十几代人的投入只做一件事，焉能不精！

所以，在年轻的时候，在精神和身体两方面都需要打好扎实的基础，不忘初心，不断进步。学习匠人精神，在自己的工作岗位上，勇往直前。

学习和动手实践，我想都重要吧，学了不做依然不会，即使不会，做一次错一次，也总会有成功的时候。这也像是我们常常在谈论的理想，那么迈向理想的第一步，很重要，坚持走下去，做的过程会很艰辛但也美好，走过之后，很多时候结果就不那么重要了。

读万卷书不如行万里路，身未动心已远，我就特别佩服一些手艺人，一辈子就做一件事，把我们的非遗项目一代一代传下去，很多老手艺人可能很贫穷，但他们精神富有！在我的生命中，手作，也许会坚持一生！

也许有一天，我会带着我的手工作品，行走世界！