从设计的本质上来说，板式设计只不过是设计这个大类中的一个小小的分支而已。但是，对于每一个设计师来讲，所谓版式设计，却又是永远也摆脱不了的一个部分。从版式设计所延伸出来的很多设计门类，虽然从名字到实现方式都与一般意义上的版式设计相去甚远，但是归根究底，依旧是一脉相承，并不能彻底分离。
我始终认为，作为一个平面设计师，长期大量的版式设计训练是有助于成长的。即便是现在这样一个UI交互设计盛行的年代。很多设计师，从开始接触设计，学习设计，就直接进入了UI领域，深耕细作，不论是拟物还是扁平统统手到擒来，色彩配置功底也是不错，随便划拉个界面看起来都是一副高大上的模样，可是一旦开始进入系统的UI设计，一旦开始需要在重复的框架里填充内容的时候，就开始手足无措，节奏失控。整个UI粗看起来每个元素都不错，放到一起怎么看怎么别扭。这就是没有基础版式设计经验导致的结果。
但是同样的，我也曾经见到过很多的设计师，在版式设计这方面经过了相当一个时期的训练，但对于版式设计本身来讲，并没有很深刻的理解。或者仅仅是把这样的设计当作一个简单的工作来完成而已。从来没有认真的去分析和整理过版式设计方面的经验和技巧，以至于在从事数年设计之后，依然觉得自己只会做版式，别的设计门类始终无法介入。
版式设计到底重不重要？
从我个人的经验来看，我认为还是很重要的。
记得刚进入这个行业的时候，我的第一份实习工作是在印刷厂制版部修图（因为我本身是学摄影的）。当时就对隔壁同事电脑上一页页精美的杂志版式很感兴趣，虽然我也知道那并不是印刷厂设计的，但是依然暗下决心一定要去学一下版式设计。
于是边实习边找机会去设计公司，同时也在和印刷厂的同事们学习基本的版式设计知识。说是知识，其实更多的是软件使用的技巧，还有就是有大量的素材可以看。终于，大约在半年之后，找到了机会去一家广告公司做版式——菜单设计——对，你没看错。我就是从做菜单开始的......
从那以后，我就不断的在不同的类型的杂志、书、企划方案等等版式设计项目里开始学习、摸索，直到现在，大约已经11年了。经验要说起来也有一大堆，但是真正让我有感触的，其实是在版式设计这个领域里学到的一些所谓的"通识"：
1. 对细节的把控。UI设计师经常分享经验时谈到一个点：精确到像素。很多人也就开始认为只有在UI设计的领域里对对象位置的控制需要变得精确。其实并非如此。如果我们认真的回顾版式设计的历史，我们会发现，对于元素的精准控制其实早已有之。对于一个成熟的版式设计师来说，精确的对齐简直就是基础中的基础，称之为洁癖都不为过。但是恰恰是这么一个"基础中的基础"，我们还是有很多设计师做不到。我记得刚开始入行的时候，前辈曾经仔细的给我讲解过"A"、"O"、"I"这几个字母的纵向对齐方式，不是简单的左对齐、右对齐就完事了的。视觉上精细度的要求，在版式设计的范畴里，可能会更加细致。
2. 设计的"间断"与"连贯"。很多设计师做海报是一把好手，给本杂志一做就抓瞎。这就是没有搞清楚版式设计中的间断与连贯的关系。我们常说，单版面的设计是音符，书籍、杂志类的版式设计是乐曲，弹好一个音符容易，但是做好一首好的曲谱，就没有那么简单了。版式设计师需要考虑更多的是一整本书的整体观感和节奏，相对而言，单个版面的设计更多的是需要服从整体的设计意图。同时在"间断"的风格出表达明确，和在"连贯"的次序性上良好的把控，确实不是一件容易的事情。长期大量的版式训练，可以磨出一些很好的习惯和意识。
3. 对于信息的重整理和视觉化表达。这个可能是版式设计里最不让人重视的一个部分了。一般来说，版式设计师在做杂志或者书的时候，从拿到稿件到做出成品，时间不会太久，所有的人都认为，文字都准备好了，设计哪里需要那么多时间啊......可是恰恰相反，良好的、准确的视觉化文字，正是版式设计的价值。如果要求更高一点，对于文字稿件的重新整理、规划并使用恰当的方式作出视觉化的表达，难度一点都不亚于文字内容的创作。好的设计可以让内容更容易也更准确的传递到读者端。所以，每一个设计师都应该对自己的要求更高一点，也许你走的更远一点，你才能更清楚的看到版式设计的真正的趣味。
