第一章 引导儿童体验和发现美
什么是美？艺术中的美为广义的美，多种审美形态，如优美，崇高，悲伤，喜悦，还包括丑和荒诞。儿童原创绘画表现他们对外界的感知，具有天真，朴素的美，这种丑与丑陋毫无关系。
在美学中，根据叶朗先生总结，美感归结为五种特征。
1.无功利性。表现美感没有直接的实用功利性考虑。
2.直觉性。美在瞬间产生。
3创造性。
4.超越性。美感是对“自我”的超越，是种精神超越。
5.愉悦性。从心灵深处引发满足感和幸福感。
儿童画的美感特点：
首先，稚气美，儿童受心理发育影响，往往“以自我为中心”看待周围事物，充满与真实不同的趣味和想象。
其次，具有拙朴美。由于绘画技能不熟练，他们下意识中的钝拙，不流畅，形象的朴素纯真，恰恰能反映出事物的本真面目。
再次，神韵美。儿童容易触发敏锐的神经，能抓住对象特征进组合
二 怎样培养儿童的美感
1.大自然中体会 实地观察，体验，表现直觉美，如写生采风
体验后的记忆 依靠记忆或者素材所创造的画面。
2启发儿童从生活中发现美
1.生活中的体验，发现
2.利用间接素材扩大视野，激发想象。如播放视频，图片激发想象力，这些题材的创作是依据各种图片资料，通过绘画，组合，拼贴，利用彩纸的冷暖色对比构成的画面。
3.有爱就会呈现美 情感教育是审美活动中不可缺少的内容，注意培养孩子的爱心。在爱的驱动下就会自然流露出来，充分体验艺术创作的情感性。
图三
4.用经典名作启发美。
鉴赏画家的经典名作，可以扩展儿童的视觉经验，提高他们的审美能力，刺激艺术表现欲，并受到艺术表现手法的启发。
常到美术馆参观，并在艺术环境的氛围中让孩子动手画，会有不同的收获。鉴赏名画并非要求孩子复制，而是表现自己的感受，重新组织色彩创作画面，这也是一种艺术创作的方法。
印象主义画派主张凭直觉，经验表现色彩，这种创作理念打破了传统的以物象素描关系为基础的绘画模式，与儿童的色彩表现恰好吻合。用印象主义作品为色彩启蒙教程，很容易被儿童接受。
图四
教学中通过经典名作启发和引导，打开儿童的创作思路，也是绘画创作的好方法。名作，如建筑物，构思巧妙的雕塑等等。
图5
第二章 参与是一种磨练-谈儿童绘画比赛
我们鼓励儿童参加比赛，不仅仅是为了考察绘画能力，更重要的是一种社会实践，一种磨练。现实中，如果能在比赛后做到“胜不骄，败不馁”确实不是件容易事。因为成绩不满意而闹情绪，他们的兴趣和自信收到破坏，这不是我们希望的“孩子们还小经不住挫折，需要家长和老师给予积极的引导和帮助。
一，明确比赛目的，调整好心态。
比赛不仅检查绘画水平，更是一项生活经验，人生体验，习惯养成，心性养成的磨练。家长切莫忽视竞技之外的教育。绘画不一定是每个孩子未来从事的工作，因此，儿童的早期教育应在智商，情商，品格各方面得到全面关怀。
1.绘画与智商发展 体现为帮助儿童发展感知力，认知力，创造力，审美能力以及发展思维能力。
2.会绘画与情商发展 主要培养团队精神，能与人合作，善待他人，灵活处事，抗压能力，谦虚谨慎，乐观向上的精神面貌。
3.绘画中的品格教育。 培养儿童做事的毅力，耐力，专注力，责任心，爱心，为人忠厚，善良，宽容，大度等方面的人格魅力。
二，绘画评选标准
1.体现各年龄段儿童心理特征和绘画特点
儿童心理特征主要表现他们的知觉能力和认知能力发展水平。
绘画直觉发展三方面体现 1.知觉的敏感性。如形状色彩光线空间等造型要素，组成完整形象的整体把握能力。2.知觉的主动探索性。能以一种主动的态度对待事物，进行解释和理解。3.视觉的记忆能力。视觉意向在大脑中储存的量越多，画面呈现的内容越丰富，情节越复杂。
2.绘画中的认知能力发展
儿童的认知能力发展，主要体现在思维水平上。表现在绘画方面，主要体现以下特点：思维的符号性，思维的以自我为中心，空间思维的知觉想象能力和色彩的情感表现能力。
（1）儿童思维的符号性主要体现在幼儿期和小学一二年级学生。他们通过观察体验具有了信号表现能力，能将接受的信息以心理符号形式储存在记忆里，使儿童处于形象的敏感期儿童使用象征符号表现生活感受，里面蕴含着他们的智慧和情感，而成人简笔画只是物象的概念骨架，他不能与儿童创作的充满个性图式等同，让儿童模仿简笔画，卡通画，只会误导儿童，压抑他们的创作发展。
（2）儿童思维的自我为中心
由于儿童的认识发展还不能把自己和外界分开，所以总以个人角度来理解和看待周围一切事物。他们在表现空间关系方面能创造各种构图形式，如俯视构图，开放式构图，褶式构图，x光式透明以及平视和仰视的混合空间画法。
（3）空间思维的直觉想象
儿童从6，7岁就可以依靠直觉进行写生，但经常加入想象。8.9岁以后儿童心理操作能力进一步发展，思维的逻辑性，抽象性开始逐步形成。绘画时能自如转换物体空间排列方式，能找到物体之间的对应关系，能给自己和某种结论找到合理依据，能够掌握时间，速度，距离三者之间的关系，绘画空间能凭直觉进行拟似写生表现。
（4）色彩的情感表现
儿童的色彩表现特点，是人的精神在自由状态下呈现的物质形式，他们并不注意物体的固有色的呈现。他们靠直觉以自己的方式去解释大自然。
二，选择题材内容，形式独特新颖
从生活中挖掘主题，避免空洞和千篇一律。
三，表现形式富有美感，材料运用有创意。
画面形式是指画面的组织结构，儿童不已真实为依据，通过感觉和想象，无拘无束的表现。而一副好的儿童创作，它具有的审美价值，在画面形式上往往会体现一定的审美规律。如如，统一与多样性，平衡，主次，对比，重复，节奏等法则。
统一与多样性
画面的统一性是指画面的整体感觉。作品中的所有元素组成一个有序协调的整体。多样化是指提供差异。统一和多样是两个互补的概念，画面太统一就会令人感到乏味，太多样就会使画面无序，显得杂乱无章。
平衡
平衡是画面形态和色彩在视觉上的重复，使人感到均衡。平衡分为对称平衡和非对称平衡。对称平衡是指画面左右两部分构图近似或相匹配，具有稳定的感觉。非对称平衡是左右两边的形不同，但可以通过多样化元素使画面保持平衡。
视觉平衡的原则是：
1.形态大的份量重，小的分量轻。可以用几个较小的形态来平衡较大的形态。
2.靠近画满边缘的形感觉重，可用靠近边缘的小形态来平衡靠近中心较大形态。
3.复杂形比简单形感觉重，可用较小的复杂形来平衡较大的简单形。
主次
主次是指画面的主题被放在画面的关注点上，使主体突出。一般可以通过位置，对比，大小，色彩等手法来吸引观者视线。
重复
画面元素的重复排列，会使画面产生统一和秩序的美感。在儿童创作中运用重复的形态排列，往往与他们习惯用模式化符号有关，但如果运用得当也会使画面产生独特的意韵。
节奏
节奏是通过有规则的重复元素，互相变化而创造的感觉，使画面产生动感，方向感和韵律的美感。
材料
绘画材料的创造性运用，也体现了儿童的创造力。现代造型艺术不再局限于某一种画材形式，作品经常出现用综合材料表现。
绘画比赛是促进儿童关注生活，提高他们知觉能力，认识能力和艺术表现能力的 一项措施，也是培养他们更加热爱生活，提高绘画兴趣的教育手段，毫无功利目的。只要把握好这个原则，我们就会收到好的教学效果。
第三章 开启儿童创造思维之门
绘画活动通过哪些途径来培养孩子的创造思维能力呢？
一 发展儿童直觉思维
直觉是一种本能意识，是A在生活体验中瞬间产生的顿悟或理解，可以直接领悟事物的本质。儿童绘画3岁到10岁期间的思维活动，主要体现为直觉思维。他们的绘画通过观察记忆想象进行创造表现。
直觉思维在人的发展中存在哪些优势呢？ 1.提高直觉敏感度 人类四岁之前的思维最为活跃，四岁也是幼儿形象知觉的敏感期，他们能创造符号表现感知，是绘画潜能开发的最佳期。儿童在十岁前通过知觉发展形象思维能力十分重要。2.提高视觉的记忆力 人的记忆是对过去感知事物识记，认识和再现，是对外界信息的储存。不同人记忆是有差别的，主要表现为识记的速度和容量，以及保持的长久性和准确性。 儿童的记忆以形象记忆为主，因此他们对图形的识记能力，需要我们有意识的引导。3.形成主动探索的习惯 只有善于动脑，创作中才会有鲜明的个性。4.促进美的感受力发展 人在瞬间产生美感，往往独一无二。新鲜的环境和事物更容易激发美感生成，形成创作的形式美。
二 发展发散思维
发散思维是将已有的信息从不同的角度，不同方向进行思考，寻求多种答案的思维方式。具有变通性灵活性转换性，独特性的特点。1.借形联想 从一个事物推想到另一个事物。 木勺联想到了滑梯。2.生活联想
图7。
3.拟人联想
图八
三发展逆向思维 逆向思维是打破思维定势，进行反向思维解决问题的方法。通过换位思考进入全新的意境。1.将两种毫无关联的物象，组成具有合理性的情节。
图9
2.有趣的拼接 将两种毫无关联的物象 ，组合成具有合理的情节。将照相技术与绘画结合，是后现代艺术的一种创新发展。
四 发展归纳推理思维 归纳和推理能力是儿童由感性向理性逐步发展的体现，是从一个特例推测出一般公理的方法，从而掌握事物的共同规律。绘画规律的逐渐掌握，是儿童在实践中经验的认识和积累。1.组合 儿童组织画面结构，先从添加环境入手，逐步发展画面。2取舍 把复杂的与主题关系不大的细节删掉，从而把握事物主要的本质规律。3.对比 对比是儿童huij画中经常运用的基本规律。如，线和形的疏密对比，形状对比，黑白对比，主题与背景对比，色的冷暖对比，补色对比。图
。 4.同构 同构包括两层联想。表层是结构之间同构，深层是客观世界与心理世界同构。同构在教学中要求学生通过理性思考，发展运用形式语言表现思维的创造能力。
五 发展批判思维 有问题意识，敢于挑战权威，具有破旧立新的革新精神，同时也能自醒，对社会具有担当意识。
图
创造力的发展应该以生活为基础的原则，引导学生围绕自己的生活经验和内心感情世界去积极思考。不鼓励儿童一味的追求怪，丑，胡编乱造，这样的教育不利于儿童身心发展。在传统教育中，认为先打好基础才可以引导学生进行创作。长期把造型训练与创造思维训练分离和对立进行，对儿童艺术发展是一种压抑和误导。造型基础和创造思维训练有机结合，才会使美术教育真正成为培养和提高儿童身心素质的重要手段。
第四章 成长心语 儿童日记画解读
常到儿童参加艺术活动目的是希望儿童身心得到全面和谐发展，但有些人却误以为是让孩子学会一门技能。其实，艺术并不是远离生活，它来源于生活的观察，感受和体验。但跟门对某件事有感而发希望是与人分享，艺术创作就开始了。艺术表现在感性活动中体现的是人的思维水平和感悟能力。日记画是儿童心象的自然流淌，最生动鲜活。
一 不同年龄儿童日记画的特点
1.3岁到4岁幼儿日记画解读。 具有象征性，说明性和符号性。画面常选择更简单更概括的生活片段表现。2.5岁到6岁 已经有创造图像描摹事物的具体情节，表现内容也更加丰富，能注意人物与环境的关系，安排画面更为完整。3.7岁到8岁的思维能力，空间意识有了近一步发展，能创造画面空间形式表现感受，自我意识更加明显。4.9岁到10岁小学生思维开始由感性向理性发展，在绘画题材内容和形式方面更加完美。5.11岁到12岁开始进入青少年，自我意识更加强烈，能独立判断事物，画面更为具体。6.12岁到15岁青少年有了更多生命的感悟。
二 儿童日记画的启发引导 日记画并不是要画一幅完整的绘画作品，每天十分钟，随手记录当天发生的事，养成日记的习惯，久而久之自然会产生兴趣。
日记内容1.情节单纯具体2表现形式概括简要。儿童日记画是积累素材纪录孩子成长的歌形象资料，宝贵的精神财富。图
