昨晚，2017《快乐男声》终于落幕了。李健作为导师加入这个音乐选秀节目在这个夏天一直成为话题。其中有一种争论是说，作为“音乐诗人”的他该不该来这个和他“不是很搭”的不温不火的选秀节目。该不该来都已来了，现在节目也结束了。那么，有了李健的《快乐男声》变得不一样了吗？
变了。
一是多了份沉稳与从容。从海选开始，导师李健就多次在各种场合告诫选手快乐男声只是音乐爱好者表演的一个舞台，比赛输了离开这个舞台并不是什么生离死别，淘汰了不代表什么，没什么好绝望的；一辈子很长，你还年轻，也不必非得靠音乐谋生。诸此种种。而选手确实也从中感受到了他传达的一份淡然和过来人的那份从容，也就没有出现太多痛哭流涕、纠结纠心的场面，最典型的代表就是季军尹毓恪，这个18岁的高中生整个参赛过程从头到尾淡定真诚，洒脱自在。此外，李健的冷萌段子、幽默风趣也在整季节目中随处可见，加上他个人的人生智慧或者说“鸡汤”吧，对投身于紧张激烈的比赛中的选手们确实起到了很好的抚慰作用。也给整个节目注入了一份沉稳的气质，不骄不躁。
二是多了份真实，贴近生活。在前期很大的篇幅中，节目象个音乐记录片，全景式记录下在这个秀当中所有人的真实反应，没有太多刻意的编排，如果有也是为了更好地呈现选手的最真实的生活状态，让观众更好地了解这些音乐男孩，并管中窥豹，折射出了在表面光鲜的音乐生活后面隐藏的别的或真实或真诚的东西。比如呈现了每个选手面对突发事件时第一时间最真实的情绪反应，没有任何修饰与隐藏。最典型的莫过于将洪雨雷对黄榕生选自己为pk对象的不解与愤闷完整地记录并播放出来了，没有判断谁是谁非，而是让观众自己去思考去观察。这样的例子还很多。这种不加以评判不争辩对错的做法在综艺选秀节目中确实是难能可贵的。在这里，每一个人可以是演员，也可以是导演，每一个人都是自己心中的裁判，你可以在这个节目里尽情的表达你要表达的东西，不管是何种情绪：怀疑、沮丧、愤怒、不服------就是要让你这个年龄做该有的自己。
如果要再加上一条，那就是在场外没有所谓的“狗血”和“黑幕”。一切都执着于、专注于音乐本身，主线没有偏离掉，观众视线没有转移。
不知是否这种不一样的变化，不一样的气质，吸引了更多的观众和更有实力的选手的加入，反正这届选手总体水准较高，争议较少，这又是不同往届的。
可是又好象没有变。
看看进入“冠军之夜”争冠的四强选手：魏巡、养鸡、黄榕生、尹毓恪。
魏巡、养鸡、黄榕生3个人是在这个行业摸爬滚打多年的，参加过多次选秀节目的“圈内人”，唯独18岁的高中生尹毓恪更象个“素人”。
尹之前虽然没有什么选秀经历，但据说从小就活跃于当地的表演舞台，也专门学过音乐，算不上是“外人”。有天分的草根选手还是没能挤进这个争冠舞台。尤其是夺冠的还是“故人”（魏巡在某音乐选秀节目是李健战队的学员）。
“似是故人来”。
魏巡毫无悬念地拿到了冠军。
四强在5进4时的网络投票数就基本排定了最终的座次。争冠之夜的结果证明了这一点：第一到第四名一如当时的排序。
没有逆袭，没有反转。很多人期待的被李健誉为“老天赏饭”的尹毓恪也没有进入最终的冠亚争夺，只能成为“尹季军”。
唱功最好的还是拿不了冠军。
李健在快男第一期节目开始就说了，绝对公平的比赛是不存在的，也是没有意义的。
言下之意是说导师肯定是有个人好恶或者说个人偏好，这就是个比赛，遵守节目组制定好的游戏规则，一节节比下去就行了。
李健这个定调不说相当好吧，也是相当高明的。
这又不由得让我联想到前段时间李健在杂志上发表的一篇文章里面说的一段与《快乐男声》有关的话，细心聪慧如你或许可以从中领略到“健哥”到底给2017《快乐男声》带来了什么变化：
最近，我在担任“快乐男声”的评审，那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的······事实上，这中间只有几个人可能成为职业歌手······有时我看着这些年轻选手，会隐隐地担忧甚至心疼，因为再过10年，他们人到中年，还在追逐着这个梦想，梦想距离他们可能比今天还要遥远，而此时来自家人朋友的鼓励到那时可能会基本消失，也许已变为压力和阻力。我很想告诉他们，可以找一个其他的工作让自己生活得开心些、舒适些，别让梦想压得喘不过气，业余时间依然可以唱歌写歌。如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。
