表演是个行动的艺术。演员在舞台上表演时一定要有肢体语言。任何语言在肢体动作面前都是苍白的。
作为演员在舞台上一定要动起来，不要让自己特别的死板。舞台表演和影视剧拍摄是不一样的，在舞台上演员不能是光说一定要有肢体动作，并且每一个动作都要放大，如果动作太小，会特别丑，不美观并且还不能淋漓尽致的表达自己想要表现的意思和想要传递给观众的感情。因为舞台很大，演员在舞台上很小，而且舞台下坐着很多观众，如果动作太小观众是看不到的，如果动作做的特别小，在观众角度看到的是零碎的手势，以为是演员自己平时一些习惯性的动作，并不会觉得是演员做的动作，也更不会觉得是演员的表演。所以说在舞台上表演，一定要把每个动作都做得饱满，演员自己一定要动起来，在舞台上有很多的调度，一定要处理好自己与舞台的调度。
表演时动起来真的很重要，因为适当的调度和动作会让表演更真实，更能带动观众的情绪。也会让自己的情绪更高涨，其实，表演时，不一定先说台词 ，先让自己动起来，慢慢的代入故事，人物，因为肢体动作是最好的表演。
就拿排练《结婚》来说吧！在舞台上表演，不光要说台词，还有舞台调度，肢体语言。台词也要带着感情和处理，注意语句的停顿和重音。在舞台上的调度和肢体动作都很重要。我饰演的是花田春子，刚开始我只是说台词，对这个人物的性格，脾气，一举一动都不知道，后来，通过对这个人物的理解，对台词的解读慢慢的让我走进了花田春子的世界。她是个天真烂漫的女孩，憧憬爱情，向往爱情，很珍惜身边亲人对自己的爱和奉献，也有青春期的叛逆。让我走进这个人物的是在舞台上的每一次排练，每一次调度的调整和添加的每一个动作。在舞台上一定要动起来，不能太古板，要灵活起来，没有台词时，演员可以通过自己的肢体动作，来表现自己的内心活动和脾气性格。我刚开始学表演在舞台上只会说台词，不会加动作，也不知道手该放在哪里，呆呆的，扮演的人物没有灵魂，也不像。通过慢慢的学习，渐渐的会动了，表演也比以前好了一丢丢，都是肢体动作的功劳。就像读诗歌，如果只是读台词，没有调度和动作，台词多好，表演也不会太好，如果加上动作和调度，不光会使表演更好，而且还会带动表演。
“动起来”固然重要，但能“静起来”才是最稳妥的表演，演员要控制住自己的身体，如果不能控制住自己的身体和情绪，那么在表演中很可能失控。在表演时有很多情况需要演员静下来，比如低头沉思的时候，或者是处于抑郁悲伤心情时，在表演时，很多场景都是没有语言和动作的，这个时候演员在台上需要静下来，合适的表演配上合理的音乐，情绪的渲染水到渠成，如果该静起来的时候，还在动，就会破坏表演。
演员在舞台上要合理处理舞台调度和舞台节奏。既要动起来也要静起来，学会动静结合，在舞台上动起来很重要，但能静起来也很重要。
东明星光表演班学员:徐迎迎
2019年12月22日
