其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。
记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。
果不其然，而且连导演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。
您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。
而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。所以这种电影的必要性在哪里？
举个不恰当的例子。
估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。
玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？
玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。
要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。
《狮子王》也是如此，2.0版本。
电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。
这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。
结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。
有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！
动画改真人，究竟要怎么拍？
先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：
★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》
★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《狮子王》明显属于第一种。
这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。
原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，
后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。
米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。
《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。
但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。
但这句话并不是贬义。
情怀向：想说改变并不容易
1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。
《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。内地公映的《狮子王》（1995年7月5日在北京地质礼堂首映，同年与《狮子王》一同被中影引进的还有《真实的谎言》《阿甘正传》《红番区》），配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。
当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。
当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的“三观”。因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。
没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。
可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？
对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？我想粉丝是绝对不会同意的。
改编不同意？那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。
所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。
所谓的“情怀”，就是“神还原”。对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。
2.0版本的次时代印象
情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。
这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。
而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。
PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。
也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。
动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。
当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。
2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。
生生不息
说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。
因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。也可能是以当下的审美看不上当年老物。比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。
但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。
模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。
在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。
辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。
多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。
经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。94年动画版《狮子王》依旧是经典。但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。
时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则是技术上的更迭，是一次符合时代审美的进化。
老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。
只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。
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