人们对昆曲，这个中国古化石是有什么样的看法呢?也许是轻歌曼舞的《牡丹亭》细腻柔情，靡靡之音，软弱无骨，过于的阳春白雪。这么多年来，对欣赏昆曲都觉得十分吃力。于是，年轻一代的从业者身上试着找寻新的方式，用昆曲推广周的方式吸引观众。
戏曲周
在这一周当中，有实验性质的跨界创作，也有别致趣味的昆曲课堂，而这出传统小戏《贩马记》成了一朵朴实的小花，用来试验成果的试金石。
不错的卡司，让这出小戏有着不错的上座率，虽然大多还是老年人，但携着儿女陪伴来看的也不少。
其实，昆曲除了软绵绵的谈情说爱以外，还有《十五贯》通过细致入微的表演，与幽默的台词语言，让人觉得耳目一新，从而拯救了这一伟大剧种。
而《贩马记》则以小夫妻、小情趣、小喜剧，使其独具魅力。这出剧目从清朝中叶就开始上演，俞振飞将其移植到昆曲。故事是说明朝时陕西褒城李奇贩马为业，有女桂枝、子保童。妻死，续娶杨氏。李终年在外，杨氏私通田旺，虐待桂枝保童，二人逃离。李奇回后问杨氏子女下落，她与丫环说法不一，李奇拷问丫环，丫环上吊。杨氏与田旺诬李奇害死丫环，买通胡知县，将李奇问成死罪。刚上任不久的褒城县令赵宠的新婚夫人却正是桂枝，在衙中听到监中哭声，问明后知己父的冤情。待赵宠回后，哭诉之。赵宠替她写下伸冤状，到按院那里告状。谁想按院是李奇之子保童，冤情得以昭雪。所以，这出戏又有别名——《双奇会》。
简单的一个故事，一桌两椅演来干干净净。与京剧一致的剧情，有大段的唱戏，并用大量的“吹腔”。用笛子伴奏，轻盈流畅。而这也是其他京昆版式的先导唱腔。从五音阶发展成七音阶，即加入“批子”，逐渐形成了板腔体，“批子”流传至湖北，发展为西皮，“批子”流传至江西，发展为“二黄”，“西皮”“二黄”合流为“皮黄腔”，即京剧之前身。昆曲是“曲牌体”，而京剧则是“板腔体”，“吹腔”与“昆腔”都是笛子伴奏，但是“吹腔”有过门儿，而“昆腔”无过门儿。
说起过门，学唱昆曲的时候，就会有一个很明显的体验，那就是“来不及咽口水”。换气时找气口格外困难。可想而知，这对表演者的唱功气息格外考验。
这出戏作为昆曲周的普及，也许就在于曲风流畅，清新活泼，作为一个不怎么熟悉韵口、声腔的同学来说，不看字幕，细心听唱、看表演，就能懂的七八十了。
在整部剧中，《写状》是颇有玩味之处的。李桂枝与赵宠新婚燕尔，李桂枝为父伸冤，求赵宠为其写状，这一出很吃做工，旦角与小生全靠念做取胜，情节紧张，对白诙谐，夫妻对唱亦庄亦谐，幽默有趣，很能吸引观众的注意力。
此外，还有《三拉》，虽然这出戏很简单，人物不多，但角色设定上极为细巧。小生、穷生、官生、老生、花旦都有不同的身段行腔展示。而当成了巡按的弟弟明了真相、一一将自己兄弟、姐姐、老父拉入内庭，团圆的“三拉”，就极其滑稽，并也像观众展示了细腻多变的表演身法。重复的表演没有丝毫让人厌弃，反而成了经典的喜剧高潮，全场人笑的前仰后合。
魏海敏不愧为宝岛青衣第一人，音色甜美，音域宽广，唱念做打，彰显功力。上海昆剧院头牌小生张军和著名昆丑李鸿良的配合也相当到位。
这出《贩马记》这样比较简单的剧目，应该多多普及演出，让京昆更容易走到普罗大众的身边。
