思远人·红叶黄花秋意晚

【宋】晏几道

红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。

泪弹不尽临窗滴。就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。

【“红叶黄花秋意晚，千里念行客。”】

火红的枫叶，明黄的菊花，已是深秋时节。

在容易勾起离愁的季节，女子想起了千里之外的心上人。

秋意已深，一年近尾，心上人却在千里迢迢之外。

【“飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。”】

云流过，绵绵不断。

鸿飞过，声声不绝。

心上人的书信却没有随着飞云和归鸿一同到来。

我想起飞卿写下“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”

我想起易安写下“雁字回时，月满西楼”。

我想起古龙在《多情剑客无情剑》写下——

他不愿阿飞再想这件事，忽然抬头笑道：“你看，这棵树上的梅花已开了。”

阿飞道：“嗯。”

李寻欢道：“你可知道已开了多少朵？”

阿飞道：“十七朵。”

李寻欢的心沉落了下去，笑容也已冻结。因为他也数过梅花。他了解一个人在数梅花时，那是多么寂寞。

——所以，只有在一个看尽流云飞过的人，才会知道：一次次飞过的流云，一次次从耳边擦过的飞鸟啼鸣，不是偶然滋生的思念。是一日又一日，是一次又一次的等待和落空，孤独与寂寞。

于是，她才会选择发问——何处寄书得。——她到底要到哪里，才能找到她心上的人写给她的信呢？

【“泪弹不尽临窗滴。就砚旋研墨。”】

女子倚着窗，看窗外萧瑟。

她的泪水紧跟着滴落。

于是，她就着滴下的泪，研起了墨。

这里的细节拿捏是何其的恰到好处。

只有一个人悲伤到了他无法忍受的地步，眼泪才会不停涌出眼眶，你试图擦拭，却终究毫无作用。——于是，就有了这一句“泪弹不尽”。

而“研磨”，是一种很微妙的心理。这是女子苦苦等待书信而无讯的结果：“你不写信给我的话，我便写信给你。你不愿意来寻我，我便去找你。”

漫长的等待，如凌迟了思念。

写信是单方面的交流，不管对方收与不收，只要自己在写，就默认了对方在听。

女子就着她的泪水研磨，给心上人写一封关于思念的信

——即使她不知道心上人在哪，只知道他在千里之外。

——即使，这是一封根本寄不出的信。

但她还是写了。

【“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”】

女子的信一直写，写到了别离后自己感情深邃的地方，红色的信纸变成了无色。

“此情深处，红笺为无色”一般有三种理解：

第一种：

感情难以控制。越是等待，越是失望，越是失望，更要等待。

正因如此，才有女子看尽飞云，等尽归鸿，等到泪弹不尽，却依旧固执临窗的画面。

同样的道理，越是思念，越是写信，也就越发思念。

如果一开始是“就泪研墨”，那么写信时候的泪水，将会更加的“泪弹不尽”。无尽的泪水打湿红色的信纸，信纸的红色褪去，成了无色

第二种：

和第一种的理解有异曲同工之处：同样是感情之深，泪水之多。

这一种观点认为，留下的泪水不再是清泪了，而是血泪。

真的有血泪吗？

——至少在文学或影视作品中是存在的。

太康文学的代表文人：陆机，就曾写过“抚膺涕泣，血泪彷徨”。

影视作品中的《梁山伯与祝英台》也出现过祝英台泣血含恨。

怨之深，爱之切。

血泪的出现为全诗增添一丝浪漫主义的缥缈轻纱。

第三种：

对“此情深处，红笺为无色”理解为：情到深处，便全心全意投入文字构建的世界里，眼前也许正在流过画面，闪过人情旧事。

这时已是人与情、爱与信合二为一。

信纸的红色在这种境况下而不被注意，故“红笺为无色”。