今天看到一句话：锐度都是有钱人的玩意儿（“Sharpness is a bourgeois (rich person) concept.” – Henri Cartier-Bresson），署名是布列松，我查了半天也没查出来这句话到底是不是布列松说的，不过姑且就这句话来说，确实，锐度是摄影中颇有争议的一个概念。
当我们开始拍照的时候，都会被告知，要拍的清楚，越清楚越好。
但是拍的清楚的照片是不是就是好照片呢？并不一定，有的时候，较柔和的照片会让我们感官上更加愉快，温暖。
很难想象那些使用老相机拍出的那些看起来柔和梦幻并且怀旧感十足的老照片，如果用现代数码相机拍出来会是怎样。
大部分的胶片摄影相对于数码摄影，锐度肯定会完败，但是出来的画面却更加美观。感觉数码照片太过于完美了，完美的好像现实的复制，像外科医生手中的那把刀一样尖锐而锋利。
摄影一直都是技术与艺术的结合，有的人拍摄痴迷于技术，有的人则痴迷于艺术表现。
我一直都不喜欢那些网上的器材评测，可能是我眼瞎，他们放大一千倍看到的图像的细节差距我在标准大小图片上是看不出什么区别。我也不相信一张伟大的照片需要放大一千倍来欣赏，好吧你说这是对于新闻摄影和体育摄影来说的，但是就现在的指标来说，在裁剪值足够的情况下，这种差距我不清楚会有什么区别。可能因为我是个外行吧。
说到摄影的艺术性，那就要说一说绘画了，毕竟摄影和绘画还是有着千丝万缕扯不断理不清的关系的。
并不是锐的艺术作品就是好的。更别说那些印象派的画作，它们根本不会去寻求画面完美的现实形象，恰恰相反，他们使用梦幻的不完美的笔触来描绘一种心情，唤起一种感觉。
图片和图像的重要性并不在于是否会反应现实，更重要的是，它是否直接反应了创作者的个人情绪，以及对周遭世界的看法。
一张照片最重要的并不仅仅是复制现实本身，按快门复制现实谁都会，而要将摄影艺术化就需要反应出创作者的情绪。有的时候，失焦模糊的照片会有更多的情绪和心境体现在里面，相比一张清晰到毛孔都能看的清清楚楚的照片，我们反而会从一张模糊的照片中体会创作者的心情。
模糊有时候并不坏，当然这要取决于你想要表达什么样的情绪。
可能大部分的人都不能从屏幕上看出照片的锐度差异，拍了这么多年照片，你看出你使用不同器材的锐度差异了么？除了一些比较明显的，相信大部分照片在屏幕上的表现锐度上表现都差不多（你可不要放大一百倍去看，那就是较真儿）。
当你在看一名摄影师的作品的时候，当你在看一场摄影展览的时候，你第一反应的会是这样照片的锐度好差么？相信不会吧。
我们大部分人拍照只是将照片传到社交网络上，传到朋友圈，传到微博，哪怕是传到 Instagram，甚至都不会打印出来，从一台 5 寸大小的屏幕上看一张被压缩压缩再压缩的照片，你还能看出锐度的差别么？
一枚高级的镜头，并不会有效的提高你的摄影水平，顶多会给你一些心理暗示，虽然有时候安慰剂也会有用，但是并不延年。
但是多看大师的作品，去体会其中的情绪，多去看看展，多拍多练才是成长的唯一途径。
