看完大鱼海棠，若说是国产动画努力之作倒不过分，但铺天盖地的宣传“12年磨一剑”确实是想不通——12年如果还没有能磨出一个配的上开头“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”和结尾“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”这两句辽阔亘古的故事，那再美，也只是美得像如今高科技产出的网红，面容姣好、复制性高、内容空洞、转瞬即逝。

海棠甚美——但动画电影是美学而非纯工艺

海棠甚美，大概可概括对该片画面、音乐的肯定，单说动画确实应该用匠心打磨，但打磨的目的不是成为一件精美绝伦的工艺品，而是要融入情感化设计、制造出独一无二的一部动画“电影”。

技术+人才=动画工艺；技术+人才+情感化设计=动画电影美学；

工艺品是刻于人眼的可再造的美，而电影美学是刻于人心予人启迪的美学。

1、画面：场景美、人物空、剪接乱

    场景美

     中华传统文化的画面表现是美的，以红色为基调的虚实配色是美的，确实是很多画面截图可以做桌面，场景构建上山、水、建筑都是可圈可点的，不说无可比拟，但在国漫上确实是不错的。至于原画外包中传、动画外包韩国，如果是为了说一个好故事、又有钱和理由去利用优质资源，也是可以理解的。

     人物空

      但是，再美的外在环境都只是背景，是动画中“工艺”的部分，而动画“灵魂”的美应该是将故事展开的“人物”。人物分三部分：主角、次主角、配角，次主角和配角可烘托主角，而三者合力的目的应该还是进行电影叙事。

     先不谈剧情，单从画面角度对人物性格的塑造就是失败的，看完电影相信很多人脑海里对电影中人物的印象可以归为一句“椿作女、湫备胎、大鱼果然是条很大的鱼”

    有这样的印象当然和剧情单薄有关，但是画面上，椿、湫脸部表情的僵硬、除开泪水和动作（舞蹈、施法）单从特写上是没有做到“七情六欲表于面”的。

     至于鲲，很大、会哭，无它；特别是鲲成长的过程中神韵的变化，动作习性的改变，与女主从陌生到藤蔓相依，全无表现，就是不停变大...大..大..大...

    而很多以传统典故为源塑造的配角更是甚少发挥任何烘托主角、深化叙事的作用，其中丿（椿的爷爷）、鼠婆、灵婆还算不错，灵婆打麻将那也是个小亮点，但爷爷和灵婆对情节的推进也略显生硬，其实爷爷药师治人、灵婆通晓生死这两点是将主题升华很好的着力点，但是最后都变成了只是一个剧情前进的链条，实在可惜。

      剪接乱

       电影用了很多全景，镜头视角比较单一，虽然“全景+空镜头转场”在一定程度上有“此时无声胜有声”的升华作用，但用多了，真的就像一首“啊！啊！啊！”充斥的空洞抒情诗。

      另外剪接逻辑也不太清晰，很多画面有割裂感，许多镜头推移既不是从主角视角、也不是从观众逻辑，而是单纯为画面美感，留下了大写的“美”和深刻的“空”。

2、音乐：曲调宏美、节奏单一

       这部分可能是个人感受，据说大鱼的配乐由日本作曲家所作，单听气势磅礴、有海无垠天无涯的韵味，确实是美。但是放在电影里，同理，电影配乐应该为剧情展开服务，缺乏层层递进推拉摇曳的“动”感，显得很像TVB古装剧统一的悲情配乐，悲怆动人，为“宏大”的主题而作，而非为故事量身。

大鱼不大——比起讲不好故事，更糟糕的是讲了个不好的故事

大鱼不大，终于轮到对剧情的吐槽，任何电影，立意再高、噱头再足，就像是画虎画皮难画骨，营造出的仅仅是气势而非气质。

1、立意高远，但离题万里

     从百度简介“影片的世界观源自梁旋的一个梦，创意源自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，在此基础上构建了属于自己的独特世界观”可见编剧大人立意还是十分高远的。

     逍遥游是《庄子》开篇，也是《庄子》代表思想的归集。逍遥游所谓的自由是超脱于“大小”“有用无用”之外的绝对自由，即小若蜩鸠、大若鲲鹏都是不自由的，“无极”之外仍有“无极”，庄子所代表的道家观早已不局限于世界观而上升到宇宙观了。

      大鱼结尾那句“爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一些”虽然被很多人吐槽是编剧三观不正的表现，但是其实从其立意来源来看是说得通的，因为老庄“道法自然”从“有所待”到“无所待”确实是一种从“有我”到“无我”的超脱。所以所谓“大胆”是因为“没有限制”，所有事情都会有自然的结果。

      但为何说离题万里，就是因为在这样的立意之上，编剧表现的全都是与其反其道而行的哲学观。

      若真是逍遥游的哲学意象为源，报恩、勇敢、感情羁绊都是不会存在的；庄子的大胆不是来源于人生观里“无畏”的“勇敢”，而是来源于宇宙观里“无限”的“释然”；勇敢是一种执，所有的苦苦追寻和妄图实现都是不相信宇宙中“自然”的力量，你不需要去报恩，自然会帮你报，无为即是有为。

2、剧情单薄，情感断层

        写到这里还是懒得剧透，因为这破剧情真的让人觉得编剧是在看韩剧时候梦见了一句逍遥游就开始呜呼哀哉了！

         剧情单薄不是说爱情故事题材没有意义，相反，爱情是一种很容易让观众产生共鸣的情感。单薄完全在于剧情的表现方式：一见钟情就爱得肝肠寸断，青梅竹马就爱得是非不分，这种爱情观不敢苟同，但只要剧情的展开足够说服观者，相信大家也只好说“爱江山不爱美人”是愚蠢可恨但却也真挚无奈。问题是，为何只剩下愚蠢可恨了，因为不知道真挚无奈从何而来。

         真挚的感情真不是一看见就哭，一起跳舞转圈圈，几句“你笑起来很美，尴尬也很美Blabla”可以表现的！剧情用小四PPT的方式打了很多点，但是没有能把点串联起来，剧中人物情感深化的经历全然省略，如果真是恩情，报恩的执念也没有找到一个合理的情感出口，大鱼的情感变化更是显少描述，最后就变成了“我爱你，你爱我，我不知道为什么爱你，你也不知道为什么爱我”确实是“相信就能创造奇迹”的“作女”脑残剧了。

 3、格局太小，大鱼不大

            其实格局小不是问题，有些电影就描述猫的报恩、蚂蚁搬家都能让人印象深刻。问题就在于，编剧立意和前后期宣传，确实是按大格局来的——情怀，我们要的是情怀！

            卖情怀并不可耻，问题是你卖不卖得了情怀。

            “情怀”是一个时代共鸣的“大”词，所谓情怀便是体现出了时代下众人灵魂深处向往并极致追寻的方向，“卖情怀”便是帮众人去抒发一种内心暗涌对时代有所诉求的情绪。 大鱼海棠这个作品不可能实现“卖情怀”，其一内容与时代需求全然无关谈不上“情怀”，其二表现形式难以引起时代共鸣没办法“卖”。

             说到用动物视角俯瞰人类社会，引起时代甚至跨时代共鸣的例子，读书不多，有两部印象很深刻，一是乔治·奥威尔的《动物庄园》，二是老舍的《猫城记》。“大鱼”如果和“会走的猪”“好斗的猫”一样抽象出当代脸谱化的角色性格，是可以成为情怀的载体的。

             吐槽到这里，还是由衷说一句，国产动画真是不容易，进步空间很大，真正挖掘到了中华历史文化的内容宝藏和哲学文学的精神财富，相信会让中国动漫以一种独一无二的形象立于世界。