这个话题其实可以拓展到如何学摄影，如何了解光与色...说实话很多学艺术设计的同学也都不得不从光与色之间的关系开始，而在这方面我是挺幸运的，首先我在中学的时候物理基础好，对于掌握来说了解原理永远是最重要的一步，我能了解很多光的特性与原理；其次在美术方面我想我小学时候曾经是班上最早一批学美术的，以后的日子里也不知不觉的关注了色彩的各种知识；最后在我学这些运用之前，我有一段时间特别热衷于摄影，对拍摄时的各种影响和最终呈现的效果记忆犹新。
然后通过李涛老师铺就的Photoshop高手之路，我进入了这设计的领域。
很多人都不知道其实在每个人的眼里看到的世界都是不一样的吧，我们有许多的视锥细胞，它们从眼睛前部接收光并发生电流，传到我们的大脑里进行处理，这其实就是一种信号的转换；同样，在计算机里，我们通过摄像头来采集光的信息，并压缩转化成像素，于是在这其中就出现了不同设备的转化效率，但最高的采集设备也无法把每一个细节保留下来。于是最通用的RGB应运而出，但这又有其他色彩标准的，如更广色域的Lab，运用于纸面印刷上的CMYK...我学的整个设计就是从RGB开始的。
我们主要用 Photoshop 处理的是位图，也就是由一个个像素点构成的图形。而像素点颜色只有三种，所以理论上只要你把画面放到足够的倍数，一个一个像素的修改，你是可以做出任何结果的(一个梗，Photoshop 最无敌的技巧是什么？放大两百倍拿画笔一个一个的扣)。
而你只要记住了色彩的叠加原理，那Photoshop 里面的 [A]最重要的画笔你就能用出截然不同的境界来。 [B]其次是通道，很多时候你在一个层层叠加的图像上修改起来是很困难的，这时候用通道分解成不同的层次，在某一个层次上修改，既巧夺天工，又省时省力。
但我最后还是发现实际上运用的时候更多的还是采用实用主义，比如说最简单RGB分类吧，你在不同的设备上还看起来不一样，adobe有他家的标准，与另外的sRGB标准还不一样；另外在RGB转CMYK的时候也会产生一些色域外的危险色，那这时怎么办呢？
[^1]事实证明人们最终选择的是合理的，现在很多设计师对色彩放任，从网页端的不同浏览器对颜色的适配就是大问题，再转向千奇百怪的移动端，因此你发现了绝大多数的设计颜色其实都是直接在一个范围内波动的，在鲜艳度(饱和)和明亮度(明度)上都不同设备不同效果。(所以这也是设计师们喜欢苹果设备的原因，统一的设备效果)
[^2]还有一点也体现实用主义的是能从网络上获得的东西不造轮子。闭门造轮子是很危险的，现在网络上有大量的分享作品，你需要一个使用的图标用 Illustrator 做出来是好，但花的时间可能是一天，而你花几块钱最多几十块就能买你一天的工作量，你说是不是很划算？
以上也是我在学设计中遇到问题，希望给想尝试学习的人有点帮助。
