七部短片，像极了命题作文。也真是难为各位大导演了，洋洋洒洒写惯了“小说”的主儿，此番也不得不来参加一次“希望杯”中学生作文竞赛。
题面：以“我和我的祖国”为题，以共和国重要历史节点为素材，立足普通人的真实生活，结合自己或身边人的所见、所闻、所思、所想，拍摄一部20分钟左右的短片。
让我们来看看各位提交的参赛作品吧。
60后管虎导演，作品《前夜》。
聚焦开国大典前夜，自动升旗系统的设计者林治远等一干人等，为保证国旗顺利升起而共同努力的故事。
这是七个故事中我认为“最电影”，也最严谨、最完整的作品，说它严谨和完整主要是针对剧本，这个故事是七个短片中唯一一个取材于真实人物、真实历史的故事，这体现了管虎导演一贯的风格，即：追求生动真实。
命题作文写出“纪实文学”的感觉，这是非常难的，为了煽情而煽情是很低级的，从真实的人物事件中挖掘对祖国的“情”，这却是很高级的，管虎做到了。
我敬佩管导朴素扎实的做事态度，“学院派”的创作风格，相信挖掘提炼林治远的故事，他是费了一番功夫的，丰富和艺术化这其中的人物，他是充满深情又拿捏了分寸的。
这种在真实故事中既充盈了感情又精准把握“度”，体现了一个人的不浮夸、不趋迎，和林治远所代表的知识分子形象非常贴合，与60后给人的沉稳大气、有担当又不凌厉的印象也十分吻合。
连挑演员也是黄渤、王千源这种款的，还要把自己媳妇捎带上，黄渤吃个驴打滚都能生出一条戏，此处笑出猪声…妥妥的希望杯一等奖。
还想补充一句，一直觉得管虎是偏编剧型的导演，《斗牛》、《老炮儿》当年分别摘下金马和金鸡最佳编剧桂冠，开场就立住了“威”，绝对是实至名归了。
60后张一白导演，作品《相遇》。
以1964年我国第一颗原子弹爆炸为背景，讲述了我国国防科技领域的无名英雄，舍小家为国家，感人至深的爱情故事。
张一白导演是我心目中最会拍爱情片的导演，尽管作为60后他年龄老了点儿，但宝刀不老。
无论是早期的《将爱情进行到底》、《开往春天的地铁》，还是后来的《匆匆那年》、《从你的全世界路过》，他永远是那个最有青春情怀，最能演绎出甜蜜和青涩的张一白，就连他的名字都透着一股言情文艺风。
我一度觉得他成天看各种爱情小说，从古代磕糖到现代，从校园到职场，即使自己不导，也要和爱情故事纠缠不休。
不信你查查他这些年监制的作品，额…《杜拉拉升职记》、《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》，看过这些剧的都懂的。话说张导长得那么忠厚老实的，怎么也不像情场高手啊。
言归正传。《相遇》这个作品，剧情极简，但拍摄手法很巧妙。甚至可以说这个剧像散文，基本没什么剧情，故事是三个场景。
第一幕，张译演的高远作为原子弹研制人员，为了科研工作身负重伤，但为了保密，不能让他和家人相见；第二幕，在原子弹发射成功前夕，张译饰演的高远和自己的爱人方敏在29路公交车上相遇，方敏（任素汐饰演）回忆他们的相识过程，原子弹发射成功，游行的队伍冲散了两个相遇的人；第三幕，方敏在家中收看电视，屏幕上播放着为原子弹研制付出生命的无名英雄，楼下人们正在为女排夺冠而欢呼。
听闻，张一白大学时曾和孟京辉尝试先锋话剧，这就对了，相遇的结构像极了三幕话剧，虽是段落，但衔接流畅，故事感人。
任素汐、张译的演绎更是演技好到炸裂，张译那眼神，真是口罩都遮不住，任素汐偶遇时的喜极而泣，对比回忆时隐忍和释然的哭泣，好演员绝不是仅仅靠颜值。
70后徐峥导演，作品《夺冠》。
以上海弄堂为场景，以吴京饰演的乒乓球冠军陈冬冬，回忆小时候架设天线，帮助邻里观看女排夺冠直播作为故事主线，表现了永不言败的女排精神和难以磨灭的时代记忆。
徐峥与黄渤、吴京、邓超并称为中国票房四巨头。但是作为导演，我个人认为徐峥是非常成熟和聪明的一个，比吴京甚至更有潜力。
作为70后，大家认识徐峥很多都是从2000年春光灿烂猪八戒开始的，但是很少有人知道1994年开始，徐峥就加入了上海话剧院（现上海话剧艺术中心），1998年就已经获得了白玉兰戏剧奖最佳男演员。可以说徐峥的演艺之路非常扎实，从话剧演员、话剧导演、电影演员、导演、监制，一步一步非常稳。
兴趣加热爱，专业培养加历练，徐峥几乎就是为电影和戏剧而生的那种人，具备极佳的领悟力和敏锐的商业嗅觉，用一个字形容就是“灵”。
《夺冠》这部短片就体现了这股“灵气”。要体现女排精神，表现这个特殊的时代记忆，一般人想到的就是从运动员视角、教练视角等，但是这个视角太俗、太平面、太无趣，有见地的导演都会避开，另辟蹊径。
但是谁会想到孩子修天线这事？不会。这个细节太耐人寻味了，太熟悉又太陌生了。熟悉的是，在那个年代修天线太司空见惯了，谁家没为天线这事糟过心，现在的孩子估计都不知道“雪花”这个词还有一个和电视机有关的含义吧；陌生的是，你会让一个八九岁大的孩子钻窗户、爬梯子、踩瓦片，越过重重障碍去修天线吗？不会吧。会因为让街坊邻里看女排直播错过了和两小无猜的暗恋姑娘道别吗？不会吧。
这或许就是所谓的艺术来源于生活、而高于生活吧。而徐峥就是那个让生活艺术化的人，那个化腐朽为神奇、破解无趣命题的人。
他把两个孩子纯真美好的感情与全国人民群情激昂的爱国热情交织串联，以电视访谈、广播、电视直播的方式，将永不言败的女排精神贯穿始终，却只字未提运动员的拼搏。
这个“战场”没有牺牲，没有力挽狂澜的英雄，可谁能说为国争光的女排队员们不是这个时代的英雄呢，谁能说为美好生活艰苦打拼的中国人民不是这个时代的英雄呢？
徐峥正是选取了中国改革开放大潮中众多角落中的一个。一条上海的弄堂，那么不起眼，那么“接地气”，却那么满怀深情。
最爱冬冬那张国字脸、熊猫眼，小演员演得真好，倒显得长大后吴京饰演的冬冬平淡矫情了，不过吴京、马伊琍本就是为小演员来做绿叶的，在建设祖国大业这件事上，成功不必在我，功成必定有我，谁不是绿叶？
70后薛晓路导演，作品《回归》。
定格香港回归时刻，讲述陆港两地同胞戮力同心，保障香港分秒不差回归祖国怀抱的故事。
《回归》这个作品平淡了点，但还算顺畅，因为完成者是薛晓路，所以只能打及格分。薛晓路是我很喜欢的女性电影人之一，之所以不称她导演，实在是因为我认识她、熟悉她，和导演这个角色关系不大。
可能很多人都不熟悉薛晓路这个名字。但是提到她编剧或者导演的几个作品，相信没人不知道。她是电视剧《不要和陌生人说话》、电影《和你在一起》的编剧，是《海洋天堂》、《北京遇上西雅图》、《北京遇上西雅图之不二情书》的编剧和导演，是《让爱做主》、《浮华背后》的剧本策划，但她的第一身份是北京电影学院文学系老师。
同样是家庭情感剧、爱情剧，薛晓路的作品却多了一种思辨、通达。明明应该是犀利的，从她手里一过，出来的效果却少了锋芒，添了圆融和厚重，爱情片似乎都被她赋予了满满的年代感，你看《回归》中惠英红、任达华饰演的夫妻，言语不多，一个在岗位上主持换帽徽，一个在船畔电视机旁喝着小酒，东方之珠的乐曲缓缓响起，如此严肃的题材也被她暖成了一缕白月光，惠英红、任达华精湛的演技更是为电影增色不少。
另外，薛导还根据故事需要，把我和我的祖国的重心放在了“一刻也不能分割”这个时间细节上，体现了国之尊严和难以割舍的血脉深情。
80后宁浩导演，作品《北京你好》。
讲述了北京出租车司机张北京（葛优饰演）意外获得2008年奥运会开幕式门票，阴差阳错，将门票送给汶川小孩的故事。
《北京你好》很“宁浩”，是七部短片中最轻松俏皮，最平民化的一个故事，全剧啼笑皆非、笑中带泪、感人至深。
这个故事里没有开国功臣、没有冠军、没有英雄、甚至没有像样的“人物”，有的是农民工、出租车司机、志愿者，有的是市井小民、无厘头，有的是生活的朴素和不易，有的是低到尘埃里又融入骨血中的乐观和善良。
宁浩用一张奥运会开幕式门票串联起2008年奥运会和汶川地震，一悲一喜两大事件，用诙谐温情的、充满悬念的平民故事，展现了普通人与祖国的同呼吸共命运，歌颂了普通人的真善美。
葛大爷一如既往，神仙演技，汶川小孩的扮演者韩昊霖傻萌愣怔、朴实直率都给人留下了深刻印象。
宁导从疯狂的石头到疯狂的赛车，这回是疯狂的门票，疯狂的电影节奏令人叹服。另外，这也是七个短片中故事完整性、呼应主题、逻辑性最好的两个短片之一，另一个是管虎导演的《前夜》，从剧情到每个镜头都干净利落，绝不拖泥带水，帅到没朋友。
50后陈凯歌导演，作品《白昼流星》。
以草原少年的成长和改变为主线，以扶贫干部播撒青春、服务边疆为副线，以见证神舟十一号飞船返回舱成功着陆引出“白昼流星”的草原寓言，昭示着人物命运的转变。
额，晕…。这短片确实是陈式逻辑。不愧是50后导演，电影是个筐，什么都往里装，少数民族、德育、扶贫、神舟，一个都不能少；白昼流星、迷途知返、中华梦圆，一勺烩，好一个天地人三个维度铺陈开来，真是不禁细想啊…啧啧啧。
这是七部短片中我觉得故事讲述的最没逻辑、最落入俗套、最牵强附会的一部。我不禁想说一句，电影没那么复杂、人生也没那么复杂，想好你到底想要什么？不可以贪求太多，贪多嚼不烂！
白昼流星的寓言好不好，很好啊，浓浓的浪漫主义气息扑面而来；扶贫主题好不好啊，也好啊，和“白昼流星”的寓言一结合刚刚好。因为片头是刘昊然饰演的沃德乐说，“人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候，这片穷土才会被改变”。
为什么还要加入“问题少年”偷东西的桥段，20分钟？要怎样在“昊然水饺”、“壮壮指甲刀”、“神舟铁锅”间兜转腾挪才能讲圆一个故事？凯歌导演真是辛苦了，真是太难了。
其实我个人是很喜欢白昼流星这个段落的，因为有大漠孤烟直、有蓝天白云下骏马驰骋、有白昼流星的神秘、有老李“你们都是回乡的人”那样的情怀。
也许好东西就是这样吧，爱之深责之切。《白昼流星》有《无极》混沌杂乱的影子，有《道士下山》胸中沟壑万千怎奈笔端力所不及，有《妖猫传》夹带高深哲学的故弄玄虚和不自然。
那个讲起故事来，古朴深厚，煽起情来又浪漫又炙热的陈导哪儿去了？或许《白昼流星》做做减法会更好。
演员方面，田壮壮不愧是编、导、演的全面手，老李被他诠释的传神、精准、不浮夸；刘昊然正常发挥，让我们看到了他的更多可能性。陈飞宇，好吧，陈导这绝对是开了后门的，上阵父子兵，总算没太丢脸。
80后文牧野导演，作品《护航》。
以备飞女飞行员吕潇然为主角，以抗战胜利70周年阅兵式为背景，展现了我国空军女飞行员的时代担当和飒爽英姿。
文牧野是七个导演中唯一的80后，今年只有34岁的他，靠一部《我不是药神》横空出世、一炮打响。翻阅文牧野的简历，各种短片奖项几乎拿了个遍，所以七位导演中比一比谁最擅长拍短片，文牧野不吃亏。他吃亏在拍摄的对象上。
从《石头》到《金兰桂芹》再到《安魂曲》，他聚焦的始终是社会底层的小人物，棚户区里的一人一狗、县城里的修车工、市井中两个买西瓜拌嘴的老太太，看了这些，我突然对文牧野的家庭和经历有了几分好奇，要怎样的洞察力，要多么熟悉这些人、事、环境，才能捕捉到如此生动、细腻的、有趣的生活啊？
但是这次他要聚焦的是飞行员，而且还是女飞行员，这是他太不熟悉的一群人。好在，观众们也不怎么熟悉，呵呵。
于是，军威和豪情之下注入了市井气和温情，就像甜点里面加入了一些盐，非但没有影响口感，反倒让那抹甜更明朗生动起来。
于是，我们看到小潇然爬上高高的烟囱，梦想着张开翅膀，我们看到吕姑娘打遍全班男生无敌手，我们看到吕潇然和雷佳音分手时的率性，看到“给我整个8”的倔强，看到小女孩的飞翔梦与新中国的腾飞梦。
《护航》，不是个曲折的故事，它像80后的文牧野，率性直接，又飒又酷，委屈了就哭，想通了就干，即使想不通也会担负起自己的责任。
护航，为祖国的腾飞，护航！这也是全体80后的使命。宋佳的表演帅出天际，真是活生生的吕潇然，此处有掌声。
看大家都在给七个短片排名，我觉得还是算了，本来就是仁者见仁、智者见智的事情，何必分个高下，电影是艺术，但凡是艺术就没有统一的标准。
应母上大人的要求，去看了这部充满爱国情怀的电影，很喜欢！《前夜》真实生动，真情流露；《相遇》悲情缱绻，感人至深；《夺冠》激情澎湃，纯情美好；《回归》持久深沉，情比金坚；《北京你好》诙谐幽默，尽显真性情；《白昼流星》厚重大气，深情隽永；《护航》豪情壮志，继往开来。
七位导演以各自的方式，融小我于时代，突出不同历史节点上普通中国人的所见、所闻、所思、所想、所做，体现了个体与国家一刻也无法分割的情境和与祖国同呼吸共命运的情怀。
纸短情长，七个小短片怎能道尽这份深情？
我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌…
祝愿祖国繁荣昌盛，人民幸福安康，祖国万岁，人民万岁。
