《如何参观美术馆》约翰·艾迪玛
最近艺术圈里这本书挺火的。是一位资深策展人为普通观众写的一本美术馆参观指导手册。他以多年行走世界各地美术馆的经验，从32个不同的角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，既有趣又有用。帮助你探索参观美术馆的新途径。
不过我可不是广告，大家没有必要去买这本书，就看今天这篇我总结出来的读书笔记就好了，附加一些我自己的看展小tips。当然咯，你更可以约我一起去。
我为什么要去美术馆
书里把我们想去参观美术馆的动机分为四种：
1、如果你是为了获取知识，甚至是只想在社交网络上装x。那么你就是一位探索者；
2、如果单纯出于兴趣，出于对艺术的热爱，那么你就是一位充电者；
3、如果是已经有所设想，就奔着某幅心爱的作品去的，那么你就是一位寻觅者；
4、如果是为了陪伴他人，那你就是一名辅助者。
弄清楚参观动机之后再动身，会让你的参观更加轻松、高效。
我觉得在这里可以补充出第五种角色，就是逃避者。
我就是典型的逃避者，喜欢在美术馆里发呆，睡觉。因为感觉只要进入这个凉凉爽爽的白盒子里我就可以卸下心里的所有烦恼、
如何去欣赏一幅画
这个话题非常大，之前在赏画群里我都是从构图、色彩、流派或是历史背景这几个方向去欣赏作品。可是这对于真的普通观众来说一样具有难度。书中更简单，教我们怎样去欣赏肖像画和风景画。
几乎在每个美术馆，你都会看到肖像画。欣赏肖像画要特别留意画中人的眉毛和眼睛。
至于风景画，因为画布上呈现出来的景色几乎都经过了理想化的处理，甚至完全出自想象，所以艺术家想让你看到什么样的风景，这才是关键。风景画所承载的是其所属时代的理想典范，你要用自己的眼睛，去重新发掘和解读其中的细节和理想。
杰出的风景画可以传达出艺术家细腻微妙的情感，这些情感反过来又可以激发你对生活的思考。所以，不要只是欣赏风景，试着去感受它在你心中点燃的火花，思考艺术家真正想要传达的信息是什么。
如何应对某些可能会引起“反胃”的当代艺术
这一部分书里是这样说的“美术馆里面可不全是美的或是积极向上的展品。当你吃完美味的早餐，心情愉快地去逛美术馆，结果劈面遇见一幅栩栩如生、一览无余的巨幅女性下体，你会不会觉得辣眼睛？一转眼看见一幅泡在艺术家尿液里的十字架照片；接着你又在一堆色情图片组成的拼贴画面前看见了用大象粪便做成的黑色圣母玛利亚像；忽然你又闻到了一股怪味，四处看看，发现这味道来自一个玻璃展柜里腐烂的牛头。顿时，你整个人都不好了。“
这一部分其实不是特别适合我们，因为这样劲爆的展览一般是没办法在中国展出的，国外的展览想进入中国都有着严格的审查制度和数量限制。普通观众可以查询到展览信息的都是主流大展，而中国类似这样的行为艺术家们，哪怕办展览，展讯也仅在小圈子里流动，普通人无从得知。（早些年的宋庄汇集着很多这样的行为艺术家）
作者说，既然无法避免在美术馆里看到这些令人震惊的形象，那么干脆不要压抑它们在你心里产生的复杂感觉，如果想笑就笑出来，倒吸一口气，愤怒或者大叫也行，谁说欣赏艺术一定得保持安静和镇定呢？把震惊的情绪内化，是理解艺术作品关键的第一步。接下来，再试着接受这些感受，重新去读解说词，再找找线索，艺术家如此刺激你，是否为了表达某个重要的观点？最初的震惊过去之后，一个很有价值的想法或信息就会浮现。不用点有争议的方式，还真没法有效地表达出来。在美术馆里，感到不舒服通常是个好征兆，这预示着你已经快要走出你的舒适区了，生活中很多激动人心的事情，常常在此刻发生。
如何应对美术馆里的熊孩子
这一章同样不很适应于国情，国美育还没有真正走进千家万户，被家长带着去参观美术馆的孩子一般家庭条件不错或者就是去临摹作品的。我们有时候会在很多新闻上看到熊孩子损坏艺术品或艺术系学生的毕业设计，可说实话除了在艺博会或者毕业设计展这样有点类似于博览会形式的展览中，我个人从来没在美术馆见过熊孩子。
但实际上，世界上最棒的导览员就在你身边——那就是孩子。他们是提问题的专家，并且非常善于从不同角度看待事物，而这两点，是艺术批评最需要的关键技能。所以，当你面对毕加索等抽象派画家笔下那些让你感到困惑的作品时，不妨问问孩子觉得这些艺术家画的是什么，他们很可能会为你提供崭新的见解和欣赏角度。
美术馆，慢下来
不慌不忙是欣赏艺术的关键。只要肯花时间去欣赏，艺术的意义通常都会逐渐显现出来。但遗憾的是，对于一件作品应该看多久，美术馆却鲜有提示。因此我们进入美术馆之后，总是脚步匆匆，什么都想看，结果却什么都没细看，还把自己累个半死。
其实，你应该果断地做出选择，花时间真正去了解某几幅作品。把美术馆看作一份菜单，而不是待办清单。要知道，慢慢悠悠的美食家，为了表示对大厨的尊重，用餐时间基本上和大厨做菜的时间一样长。走马观花的参观者，面对艺术家花了几个月甚至好几年的时间创作出来的作品，难道不应该看得久一点吗？如果担心患上“美术馆腿”，可以自带马扎，边看边休息。
拍照就是艺术的再创造
总有人说，艺术品已经沦为了拍照的陪衬。可是拍照才是亲近艺术、参与艺术的一种方式。那么，如何拍艺术品才能拍得又聪明又有创意呢？
作者建议我们不要拍艺术品本身，而是拍你对艺术品的感受。比如，你可以把某些属于你的东西或者同伴一起拍进去；当你的爱人站在她最喜欢的画作前沉思时，拍下她的背影；当你的孩子站在毕加索的作品旁边露出和画中人一样的表情时，抓拍下来；或者，让你的朋友假装和一件雕塑作品聊天，然后拍张照。艺术家创作了艺术品，现在你也可以发挥创意，用摄影的方式进行你的再创作。
最近值得一去的展览
最近全北京的艺术爱好者和网红应该都去佩斯画廊去看一个叫做”花舞森林与未来游乐园“的展览。这个现象级展览的票价是比较贵的，但是我依然安利，哪怕你对艺术一点兴趣都不感都能让你觉得值回票价。
很多朋友刚认识我的时候都会问我一个问题，去哪里知道展览讯息？一般除了”豆瓣同城|格瓦拉“之外我推荐大家关注一些门户网站|杂志|电视台都会有专门做艺术的公众号，只要办大展这些公众号都会提前半年发出通知，很方便我们购买半价早鸟票。
还有就是我上次在直播中说的，多关注苏富比、佳士得、保利、瀚海、一类一线拍卖行每年的春拍秋拍预展。这个展讯是豆瓣或者格瓦拉上查不到的，拍卖公司办预展货真价实都是大名家作品而且不收门票，只不过预展时间一般很短，通常只有三四天。
不过提醒大家如果去看，千万不要邋里邋遢穿着拖鞋就去了。和798之类的艺术区相比，大部分拍卖行预展都比较不”亲民“，展览地点和形式都比较高端。
这本书里的一些关于看展金句
1. 因为展品的启发作用，美术馆可以是一个聊天会友、畅谈人生的好地方。
2. 希望参观能收获满满，那就应该重新思考一下美术馆餐厅的意义。
3. 艺术家创作了艺术品，现在你也发挥创意，用摄影的方式进行你的再创作吧！拍照是亲近艺术、参与艺术的一种方式。但不要拍艺术品本身，而是拍你对艺术品的感受。
4. 听一场交响乐要四十分钟，看一部电影要两个小时，但一件艺术品应该看多久，美术馆却让你自己决定。花时间去真正了解某几幅作品，把美术馆看作一份菜单，而不是待办清单。
5. 美术馆里有时的确会显得过于安静。在音乐的辅助下，可以表达出艺术的情感，艺术的主题或戏剧性的一面，甚至对此进一步升华。
６.警卫为你提供的，常常是美术馆最欠缺的东西：人与人之间的互动和一段有关艺术的深入交流。
７.初看感觉平平，却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远看会为我们带来更大的收获。
８.如果你第一眼看到某件作品时就很讨厌它，不碍事。再多看一会儿。好的艺术需要一点时间去感受。
