影片作为贾樟柯导演平遥影展的代表作品，该片堪称中国当代文学的回乡录，利用科长创办的吕梁文学季的主题“从乡村出发的写作”。马烽、贾平凹、余华、梁鸿，四位中国现代文学史巨匠齐聚一堂，构成几乎一个世纪的代际传承，结合本片主旨，唯一不变的是每一个作家心里的故乡，即从乡土看中国。
“你生在那里，也就死在那里。所以故乡，也叫血地。”这是影片开头最触动我的一句话。影片按照历史发展的脉络和拢共18个章节的铺陈排序，按人文历史的记叙详细记录了乡土在中国的发展史。余华是我一直以来都非常喜欢的作家。在影片中他应邀贾樟柯导演的邀请参加文学季的演讲，也在影片中第九章以“余华”命名讲述了他自身的故事。
从访谈中，余华和我们讲述了自己从小停尸房睡午觉的详细经历，还结合时代的变迁告诉我们他从投稿创作到找工作失利、稿件被拒、不得以从事牙医、最后出名后被调到文化馆工作的全过程。
余华从小生活在浙江海盐，一个靠海的小城，在学校上课时，课本里说海水是蓝色的，他经常想：为什么我都看不到蓝色呢？有一天，他游了很长一段距离，一边游一边想着：我要一直游，一直游到海水变成蓝色。
影片最受欢迎的也是余华的片段，他的幽默风趣和真实给人以非常现实的感觉。《活着》的沉重感和他本身的性格完全不同，他对生活的热爱和风趣具有非常强的感染力。片中他说自己在文化馆工作的情形，感觉自己之前工作太积极了，别人都十点才上班……提到自己被北京编辑部约稿的事情时，他说自己和主编讲条件，说只要你能发表，我前前后后都能改成光明的故事……幽默风趣的语言活脱一位“脱口秀明星”，给观众细致的讲述着自己的往事。出名后的余华感觉自己一下子被大家认识了，将约稿的纸质单摆在父亲面前，父亲问这代表啥？余华略带骄傲地说：“这代表你儿子出名了！”这也大概是余华先生的高光时刻吧。至此之后，余华说他再没有这样的感觉了。“故乡是我在出名之后唯一会感到沉静和深思的时刻（词汇）
贾樟柯：余华讲完片子里的这个故事之后，我现场就跟他说要用“一直游到海水变蓝”作片名，他也很开心。为什么它会打动我呢，因为就我自身的体验来说，我也经常会感到失望、失落、疲惫、无力，因为在这样的环境里总会觉得没有如我们所愿。但看到这么多人讲述自己的故事，慢慢你会发现其实它是一个缓慢的渐进的过程，尽管未如我们所愿。只能说目标当然是海水变蓝，但不要失望，把自己能做的、该做的坚持下去。
文学给人的魅力是厚重而深沉的，大学我唯一不后悔的事情就是选择了汉语言这门专业。有时会觉得它无用，但它带给人坦然和宁静时其他事物所不能比拟的。看完影片后觉得自己的阅读量还远远不够，文学带给人的思考是无穷的，希望以后有机会好好拜读影片中四位大家的作品吧。
就像首映的场景一样：“看一半的人匆匆离席，看完全程的人泪流满面。”不得不承认，文学纪录片的确是小众的文学作品，这样的实验性影片没有什么票房，贾导也说了自己只想拍自己想拍的电影，受众与我无关。影片中很多音乐和细节拍摄让人感到一种贾樟柯独有的风格，觉得一种说不出的人文关怀主义气息充斥其中。就是觉得这样拍很有味道，就应该这么拍。影片中关于老一辈的爱情观、离家的火车、梁鸿关于亲情等情感的解读都有戳中我的泪点，真实的东西往往最能打动人，这或许也是记录片存在的意义吧。
最后引用一句话结尾：身在故乡我见惯了死亡，走在江湖我提笔写锋芒。
我也希望大家都别忘了故乡和故乡里发生过的一代代故事吧。
深焦：梁鸿教儿子家乡话的一段令人动容，您如何看待这种代际上的变化？
贾樟柯：梁鸿的儿子是我在拍摄的过程中知道他正在上学，就想看看他是怎么看待这些事情，结果我就发现他对方言很陌生，对妈妈的生活也很陌生，他所知道的都是从他妈妈的书里看到的。这也让我思考，整个社会一直在说年轻人没兴趣了解过去，或者历史已经断裂了，但这个片子让我意识到，更主要的是记忆的拥有者应该有一种热情，要把我们的经历讲出来。首先是有过历练和经验的人，有责任把自己的经历讲出来，其次才是怎么样让年轻人感兴趣，而不是反过来。
