人生在世，勤则不匮。在这个愈渐浮躁的当下，工匠精神显得尤为可贵。尽管尘世浮华喧嚣，他们依然固执的坚守心中的宁静，不惧红尘繁华的诱惑，耐得住寂寞，传承守护技艺。

无论是纪录片《我在故宫修文物》中的文物修复师们，还是《我心归处是敦煌》中的樊锦诗先生，都是择一事，终一生的匠人工作者，他们诠释了什么是真正的工匠精神。而在这本《有温度的手艺》中 ，我看到了更为真实的手艺者。

（一）子承父业，另一种工匠精神的传承

掌墨师，传统房屋建设的总工程师，从整体设计，堪舆选址到掌墨放线，上梁封顶，都需要掌墨师亲力亲为。一名真正的掌墨师，至少需要十余年的磨砺，而王东凡王东其父子传承这个技艺却是出于无奈，母亲生病没钱，不得不让孩子辍学打工挣医疗费。而这几十年间，他没有抱怨，而是要求自己不断学习，务实，钻研工程细节。欧宏君和欧安山父子也是如此。年轻的欧安山想要四处闯荡，最后还是听从父亲的意见回乡学手艺。虽然与自己最初的梦想不一致，但是他也很平静的接受了这一切。想起之前庆年堂的仇庆年先生也说过，因为没有人继承，所以拉自己的孩子继承自己的事业。

子承父业，是家族精神血脉的承续。他们不曾想过什么是匠人精神，只知道作为手艺人，就要把手里的活做到最好，一代代传下来的规矩，不能坏在自己的手里他们日复一日的重复这些工作，每天白天勤勤恳恳工作，晚上也一直在思考哪里是不是没有设计好，每一步都不能出现差错。虽然觉得有些悲哀，快节奏的现代社会中，传统技艺没有足够的人来继承，但还是很庆幸有他们这样的匠人家族，以血脉一代代传承。而他们对待手艺的态度，也值得我们每一个人学习。

（二）孤独与坚守，守规则是手艺人的初心

“没有规矩，不成方圆”是木匠的行规，也是他们处世态度的投影。木匠作业时，每一工序，每一部件都有专门的工具，遵循一定的操作规程。斧头不能装满铁榫眼，自己专用的斧头不能借给他人使用等等，繁多的规矩只为了传递规规矩矩做人，认认真真做事的信念。他们长年在外漂泊，习惯了不安定的生活，也曾憧憬安定的日常生活，想念家乡的种种滋味，却也无法实现，孤独是他们的常态。木匠，石匠，瓦匠有着共同的祖师爷，所以经常共同干活，分工合作。匠人之间的合作，也留下了很多佳话。之前无黄山旅游的时候，一直在想这台阶当初是如何建上去的，这么陡的山路。蚩尤九黎城，大殿的屋檐，反复修改计算数据，最后和天安门城楼一样。没有台阶，要雕刻石龙，每天依旧爬上爬下。四米多长的石头，一辆大车把这个石头拖来，再吊上来，打了一年多。

多年来，来来往往的游客总会石龙前驻足，拍照留念。即使没有人知道谁在背后完成的艺术品，对于这些手艺人也足够了，看到我们表扬这些作品，他们心里就会很开心了。正是因为一个个坚守在自己平凡岗位的手艺人们，经历风霜的磨练，静静等待技艺的成熟，才有我们如今看到的。慢下来，才能看到真实的模样。匠心因时间的沉淀更坚定，不同行业的匠人工作不同，但精神是一致的。

(三)传承与弘扬，匠心传世

择一事，终一生，爱一事。短短九个字，做到却很难。在压力如此大、节奏如此快的现代社会，社会浮躁的气息越来越浓，幸好还有这样一群人愿意用一生去做这样的很慢很安静、需要沉下心才能做好的事情。不求名、不逐利，耐得住寂寞，不惧怕身边的诱惑，他们在乎的不是虚名，世俗功利，而是真正的技艺能够流传下去。

泥塑，起源可以追溯到距今四千至一万年的新石器时期。“孔门七十二贤”塑像工程人物多，体量大，李勇虽然有压力，但是更多的是兴奋。在他看来，这是一个很好的和古人对话的机会。和为了生计或是子承父业不同，李勇曾是学美术，因为在一次古建筑的修复过程中对泥塑产生了兴趣，从此一发不可收拾。在制作塑像的时候，李勇认真设计和推敲人物形态，他和伙伴一起，运用传统和现代结合的方式，将中华文明的重要部分可视化。他还希望，自己的作品可以走遍中国，走遍世界。想起《我在故宫修文物》中王师父说的“只有真心喜欢，才坐得住”。

读完了这本书，才算是真正的体会到为什么现在都在提倡“工匠精神”，我们每一个人都应该从中吸取力量。罗素说过：伟大的事业是根源于坚韧不断地工作，以全副精神去从事，不避艰苦。无论是从事什么行业，都应该和匠人一样，放慢脚步，踏踏实实的做好每一件事。坚持自己内心所想的，人技共进，匠心筑梦。