文/蔡运彬

苏获，祖籍浏阳永安，1940年8月24日出生于长沙。高级工艺美术师，湖南省工艺美术大师，湖南省刺绣工艺大师，中国工艺美术协会会员，湖南省工艺美术协会副理事长。因病医治无效，于2009年3月5日10时38分不幸去世，享年70岁。

粗重厚实的树身，空灵有弹性的枝条，光斑闪烁的树叶，一切笼罩在大自然的空间感内。一堆落叶，在参差树影下堆积，其中几片，被风掀动，使你忍不住抬脚而追，伸手拣拾。如果不是亲眼所见，很难想象这样的作品是用麻线在夏布上刺绣而成。

自然景色和人物肖像是苏获擅长表现的题材。在这幅《池塘小径》作品中，你已经看不到传统湘绣的针线痕迹。“无规矩不成方圆是法度，无规矩也成方圆是艺术”，通过苏获多年的探索和研究，以往失重于技艺的刺绣，开始回归艺术的质朴纯粹。

湘绣革新

也许是苏获半路出家的缘故，才使他对湘绣的创新如此彻底。

苏获从小喜欢绘画，但他以前是专业篮球教练，在经历了多种身份变化后，1989年，他以初学者的身份迈进了湘绣界。此时，他已是小有名气的画家，其绘制的多幅作品悬挂在湖南省委礼堂等多个地方。

从事湘绣之后，油画家苏获把大量精力放在了油画如何与湘绣结合上。困难随之而来。

传统中国画锈品的色阶只有寥寥数个，而油画刺绣的色阶往往无数，如何用针线来表现油画鲜明的特点？苏获买了坯线，自己染了二三十个色阶。他懂得用线来调色，比如黄和蓝线的混绣就变成了绿，而传统的湘绣只能用现成的绿线；他也懂得怎样运用补色来突出主体，如黄色用紫色来衬托，而不只是一味地用深浅来作色。

在刺绣作品中，通常是以刺绣统帅绘画，针法先于画意，绣画与画的差别由此拉开。也正是在这种思维下，刺绣发展到了今天近百种针法。在评价绣品优劣的时候，也大都以针法的难易做标准，也就是说，绣女水平决定作品水平。

作为画家的苏获，脑海中根深蒂固却是绘画的思维，在他看来，针法如同笔墨，只能为作品服务，怎么能让作品为笔墨服务呢？在向刺绣师学习完基本的走线方式后，他很自然地采取了以画为主以绣相随的方式，以画意调度针法，使画统帅绣，使“绣画”变成了“画绣”。

这种分歧至今未消，经他创新后的湘绣，在传统人士眼中，已不被称之为湘绣。

“麻绣”诞生

在思维、工艺创新的同时，苏获对湘绣的原材料也在进行创新。

苏获老家浏阳是著名的“夏布之乡”，“夏布”是用苎麻生产而成，外国人称之为“中国草”。“能不能用夏布与麻线结合起来进行刺绣呢？”苏获的异想天开，并没有因为“麻布袋上绣花，底子太差”的俗语而停留在想象上，他跑到浏阳去买了一大捆“夏布”。

在麻布上打底稿只能画轮廓，为此，他专门做了一个直立的、可以调整高矮的棚架，正反面都安排了绣女走针。

苏获觉得，麻的本色与黑人的体貌较为相近，他决定从绣原联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发，他又尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法，时松时紧，再作特殊处理，一头鬈发便有了蓬松而逼真的感觉。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构调整针法走向，眼睛、嘴角的处理费尽心思。经过数月的努力，《安南》终于完成。

麻布上的安南，眼光深邃而安祥，坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。之后，他用同样的方法绣深山老虎、凡高的《向日葵》，那种粗犷质朴，返朴归真的感觉表现得淋漓尽致。

市场路线

为了让自己的艺术创新全方位接受市场的考验，2002年，苏获决定创办“绣花园”。

那时，湘绣已经沦为“夕阳”产业。市场上的湘绣因相互滥价而做工愈发粗糙，令他对湘绣因守旧而渐显衰落而无尽担忧。

因为有从商的经历，苏获对市场比其他湘绣从业者更敏感。他把目标市场瞄准了社会名流的人物肖像制作上，而这也能很好地与他长于肖像绘画的特长结合。

一个由家庭人力资源组成的运作模式形成了：儿子擅长电脑，主要负责绣花园产品的电子商务销售；女儿在美国，理所当然成了“绣花园”的美国代理处。同时，他还广泛利用自己在海内外的朋友资源，让他们推介自己的作品，一些老外将信将疑地寄来自己的照片，当他们看到“比照片还要逼真”的刺绣作品时，爱不释手。从此，国外的订单越来越多。

面对市场的种种诱惑，苏获始终坚持走精品市场路线的道路。他的“绣花园”虽然有20多位心灵手巧的绣工，但每年只绣30幅左右的作品，大部分绣作都在４个月以上，其中极品系列的绣作普遍超过８个月。

虽然每件作品价格不菲，但市场很快接纳了他的艺术。如今，他的许多作品，已成为海内外名人和皇室收藏的珍品。

尽管如此，但他创新后的湘绣，要在湘绣界赢得艺术的认同，可能远比他赢得市场认同要难得多。

纪念大师

在杭州“世界手工大会”的展览厅里，苏获安静地坐在角落打底稿，与周围的热闹形成强烈对比。他的安静，与他在道路上孤独行走的境遇颇有几分相似。

那是2008年的10月，苏获看上去健康而随和。当记者拿出相机准备拍摄《安南》作品时，他走过来说，我给你电子版的照片吧，这件作品加了玻璃框，你照出来有反光。一句话拉近彼此距离。也就是在这次展览上，他的作品在几千件参评作品中，囊括了金银铜奖。

那时，他其实已处在病重之中。

从他儿子苏旅处得知，苏获每天早起晚归，常常忙到夜里一两点才休息。2008年5月以后，他自觉身体不适，但仍马不停蹄地参加了四场工艺精品展。2009年1月，在中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”上，他的作品再次获得多个重要奖项。那时正值《中华手工》改版推出“大师”栏目，我们拟将他隆重推出，不料电话过去，苏获已住进了医院。

此后，我与苏旅一直保持联系，询问他父亲的病情。苏旅说父亲很喜欢《中华手工》，等他病好了，一定上你们杂志。当时并没意识到大师病情的严重，只在内心期待着他早日康复，“什么时候康复，我们什么时候做采访”。直到前不久，当我习惯性地发短信给苏旅时，他回复说：父亲已经去世。

眼前又浮现出苏获大师亲切的面容。大师生前一直有一个宣传中国刺绣的环球之梦，他的作品在美国、日本、中国香港与台湾地区大受欢迎，他计划带着自己的绣品先从这几个地方踏向世界。想起他的计划，不胜唏嘘。

大师远去，留下的“绣花园”将由家人和绣工们继续发展。而他的创新精神，在今天波澜不兴的工艺美术界显得尤其珍贵，也是留给后人的一笔宝贵财富。

在即将到来的第四个“文化遗产日”，纪念大师，也是祝福中国的工艺美术百花齐放，蓬勃发展。

作品

《安南》

规格：56cmx80cm

材质：麻绣

价格：非卖品

特点：苏获代表作，作品荣获“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2005年）。

《松林的早晨》

规格：97cmx63cm

材质：丝绣

价格：10万元

特点：画面灵动，充满大自然的生机和情趣。作品获得“百花杯”中国工艺美术精品优秀奖（2005年）。

《爱因斯坦》

规格：100cmx96cm

材质：丝绣

价格：非卖品

特点：爱因斯坦的头发、面部、手臂和衣着，非常适合用麻线来表现。运用平针，交叉针等刺绣技艺，以传统刺绣的流水路方式刺绣衣着，以平针，交叉针来刺绣手臂和头发；以开脸子针来刺绣面部。作品与传统刺绣形成一个巨大的反差，带来极强的视觉冲击，获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2008年）。

《北极熊》

规格：100cmx98cm

材质：丝绣

价格：12万元

特点：作品采用柔针，掺针，交叉针，用稍有浓淡的白麻线在麻布上绣成。作品清新淡雅，表现了两只白熊在雪地里懒洋洋的享受冬日的阳光。荣获“百花杯”中国工艺美术精品银奖（2008年）。

《在森林中》

规格：108cmx86cm

材质：丝绣

价格：10万元

特点：作品表现的森林幽静而富有生机的气息好像迎面而来，人们仿佛走进了极具诗意的大自然，具有极高的装饰作用和收藏价值。

《向日葵》

规格：75cmx100cm

材质：丝绣

价格：6万元

特点：用中国的麻线和麻布制作油画式的刺绣，是苏获的首创。

注：此文发表于2009年6月刊《中华手工》杂志“大师”栏目。