在李健真正从《我是歌手》走红之前。
很多人对他的印象还停留在水木年华时期。
停留在《传奇》的作词人。
而现在，每个人歌单里至少有一首李健的歌。
01
李健出生于艺术家庭，父亲是黑龙江京剧院武神表演者。
耳濡目染下，李健小时候便能随唱几句京剧。
真正的音乐想法萌芽于1988年6月份一个普通的午后。
他突然想学一种乐器，于是父亲买来一把当时最好的吉他。
或许是天生的文艺细胞，李健学习吉他很快并且弹的极好。
成为初中班唯一会弹吉他的同学。
高一那年，在校文艺晚会上，李健以一首《朋友》惊艳全场。
“你一闭上眼，根本就是谭咏麟在你面前唱”。
之后，李健在学校组建电声乐队，担任电吉他手，整个高中恣意洒脱。
1993年，清华以艺术冬令营的方式选拔特长生。，李健凭借《说句心里话》拿下50多分的特长加分。
清华决定直接保送，李健由此进入清华园。
清华园也是一个神奇的地方，一个理科生的府邸，偏偏孕育了多为洒脱不羁的音乐人。
比如高晓松，现在发展到清华哥哥—李健。
但偏偏清华这样的一个理科院校，当人文气息来临之时，就会特别吸引人”。
恰好是清华浓厚的创作氛围，燃起了李健创作的激情。
02
2001年，李健和卢庚戍成立水木年华，一曲《一生有你》大放异彩。
两人也成为各大颁奖典礼的宠儿，各家音乐公司抢夺的人才。
正是风头正劲时，李健选择退出水木年华。
他说“因为音乐还不自由”，创作是一件自由自在的事情，当我们循环某种旋律，重复某种风格，创作便是一种煎熬。
水木年华以卢庚戌和缪杰再现，而李健也慢慢退出人们的视线。
直至2010年王菲把《传奇》唱进了中国人的心里，李健这个名字多次被人提及。
直到2015年李健作为首位补位歌手参加《我是歌手》，低吟浅唱的音乐诗人变成了他的标签
李健多唱万物清新、时光静好，唱一首动人的诗，这首诗里有激情岁月也有风轻云淡，有唐诗宋词也有人间烟火。
他的歌不为某一类人而写，不为某一个舞台而唱，每一个人在他的歌里，都能找到一片纯粹的精神原乡。
03
音乐是对时代最好的反应，在什么时代就会产生什么样的音乐。
这是一个背负心理压力，急需精神释放的年代。早期，人们有着从集体主义回归个人的冲动，追求开放、自由的理想主义。
摇滚成为那个时代的印记，为这个国家注入青春的荷尔蒙，崔健唱着《一无所有》、窦唯唱响了《无地自容》。
而市场经济发展到今天，早已过了理想主义和人文主义的时代，悲观笼罩在年轻人身上，抱怨成为时下的主题。
李健的走红与其说是意外，不如说迎合了这个时代的需要。
他的歌哀而不伤、忧而不怨，既唱逝去的美好，又抚慰受伤的心灵。
他唱进了年轻一代的心里，又抚慰了中产阶级的内心。
04
专注是做一件事最好的态度。
跨界是娱乐最流行的方式：唱而优则演，演而优则导，即使不优有人气就成了，人气就是流量，流量就可变现。
而李健从不玩跨界，要说平时演部戏导个影那时没有的，如果真说有什么爱好：无非看书、散步、旅行。
而这有意无意中又在为音乐服务。
好友回忆：李健有段时间常从家跑到后海附近，又慢慢返回，我想《什刹海》便是在那段时间创作的吧。
又如他曾去南非旅行，回来后写了《好望角》，《爱的四季》则是在美国写的。
那首旋律仍绕耳边的《贝加尔湖畔》也是看到贝加尔湖美景的即兴之作。
05
将婚姻过成诗与远方的秋裤男神。
有人说：婚后的生活很无趣，终日只对一人。
不，不是婚姻无趣，是你太无趣。
有段时间，李健的妻子也是热搜词汇，究竟是什么样的女人才能成为男神的妻子，李健和太太小贝壳的日常也闯入人们的视线。
家庭、容貌从不是衡量两个人是否合适的标准，凌驾于容貌之上的内涵才能决定两人走的是否长远。
李健说：太太最吸引我的从不是容貌，是她说话的方式和内容。
“高冷”是李健的又一标签，而在小贝壳的微博里，与“高冷”的融合最好的恰好是他“逗比”的一面。
翻看小贝壳的微博，你会看到她闲适沉逸的生活，会看到神仙眷侣的日常。
更能体验“琴棋诗画茶”与“柴米油盐酱”交织的美好。
