黑天鹅：一个芭蕾舞演员的自相残杀
她将自己浸泡在浴缸中，尝试着抚摸自己，来寻找艺术的灵感。在可怖的水滴中，她无意地睁开双眼。在一滴滴鲜血下，她看见了自己黑天鹅的倒影。她被吓坏了，这才看见自己流血的手指，随即恶狠狠地剪下了自己的指甲。而随之伴随的是更多的流血......
这个是电影《黑天鹅》中的一个场景。当我看到这一幕时，几乎是屏住了呼吸，精神高度紧张。这种艺术上的疯狂几乎让我在一瞬间里想到了哥哥的《霸王别姬》，不同的是，哥哥饰演的程蝶衣是把自己和虞姬合二为一，而娜塔莉.波特曼饰演的妮娜是把自己撕裂成黑白两只天鹅。
影片的主要讲了一个资深的芭蕾舞演员妮娜想成为新一届的天鹅皇后，但是天鹅皇后必须同时分饰两角：黑天鹅和白天鹅。这个角色不是谁都能轻易胜任的，它要求表演者必须具有双重人格。妮娜美丽、怯懦、纤细、敏感，是白天鹅的不二人选，但是她却表现不出黑天鹅的欲望、妖艳、叛逆、富有野心。
一个人同时饰演两个角色，就意味着她自己背叛自己，自己诱惑自己，自己撕裂自己，然后，自己毁灭自己。而妮娜热爱芭蕾舞，她渴求完美。因此她必须找到自己背后隐藏的部分，必须找到自己内心隐藏的邪恶和诱惑。
她便开始了一场与自己的博弈。
电影采取了黑和白两种鲜明的色彩，来讲述妮娜的蜕变。妮娜出生在一个单亲家庭，她的母亲为了她放弃了自己的芭蕾舞事业。母亲便把所有的希望都寄托到了妮娜的身上，对妮娜过度保护，但脾气也阴晴不定。我们可以看见妮娜在28岁时还是怯懦、压抑、不敢对母亲说“NO”！
这时她的房间还是粉色的，她穿白色的衣服，像为褪去绒毛的白天鹅。
她的心里还是渴望自己可以像前一任天鹅皇后贝斯那样优秀，希望可以替代贝斯。在贝斯离开的时候，妮娜偷了贝斯的一只口红。当她涂了这只口红去找文森特时，黑天鹅的黑天鹅展现出来，她入选了。
她看到不止一个人想要得到这个角色时，恐惧、惊慌、不安，怕别人抢走了她的这个角色，以至于她去卫生间都能看到镜子上写着“Whore”(婊子)。她人格的分裂恰恰从这个时候开始，也幻化出了莉莉这个劲敌。
她和莉莉一起出入酒吧、滥交、嗑药，她敢于公然反抗母亲的威严，将她自己的另一面完全挖掘了出来。妮娜患得患失，在演白天鹅的舞台上看到莉莉演的天鹅，竟然惊慌失措，舞台上出现了严重的失误。
在化妆间，她和看到的莉莉开始撕扯。她将手边破碎的镜子的碎片扎进了莉莉的身体。莉莉死去了，血流淌着......
她拖走了尸体，继续上台表演黑天鹅，魅惑、妖艳、充满欲望。舞台上的妮娜旋转、完成了32个“甩鞭挥”。所有的人都为她喝彩。
她定格的姿势与映在墙上的影子是有出入的——影子是一双天鹅的翅膀。再次回到化妆间后，所有的事情都在尼娜打开门时真相大白——她之前杀掉的那个“莉莉”，其实是她自己。也正是因为白天鹅死了，黑天鹅才得以出现。我现在都还记得我看到这里时的感觉，看着知道了真相的尼娜一边留着眼泪，一边笑着将自己化妆成白天鹅的样子，忍不住和她一起掉泪。她完成了她最完美的谢幕，躺在一片血泊中，神色却安详又满足。不疯魔，不成活。我很喜欢她最后说的一句话“I felt perfect，I was perfect.”
整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。
艺术是一种高效的表达，而一个人要想达到这个境界，必须把自我高度地投入到艺术中去。而艺术中的最高境界又意味着深度地剖析自己，物我和一，从而毁灭自己。
