“《长安十二时辰》开播了！”

对于这部剧的突然出现，一切就好像闹着玩一样。

且不说前些日子“限古令”，一大批古装剧纷纷撤档不知何日重现，在这个风口浪尖上，这部拖了大半年都未上映的剧集，在裸播的状态下，当日就在豆瓣砍出了8.7的高分，一度高达8.8。

到目前为止，依然稳定在8.6分，在国产剧中显得异常耀眼。

能获得如此高的口碑，此剧的选角堪称优秀，单是双男主，实力派演员雷佳音+巨型流量易烊千玺就足以吸引眼球。

然而，无数个事实证明，流量只能带来关注，却未必能带来好的口碑，特别是在豆瓣这种维持剧评正义的平台。

但火爆总要有原因，寻思再三，咖爷认为该剧最深刻的“套路”是运用了博弈论中的正和博弈，在此理论的基础上造就了各方面的大获成功。

何为正和博弈？简单来讲，就是说双方都有收益，没有人有损失。

而仔细思索之后，你会发现果真如此，《长安十二时辰》对于各方利益只有维护而无损害，无论是从演员，观众，资本与市场，还是从影视业的角度，都是一笔多赢的买卖。

演员：演技+流量的组合

现在的演员门槛太低了，随随便便演过一部剧，就能称之为演员。

既然如此，那我们也认，毕竟不是所有优秀的演员都是科班出身，老演员中也有不少没受过专业训练，却通过一部一部作品的打磨成为戏骨。

但是，一个优秀演员的必由之路上，势必有一些重要节点，节点之一就是挑选足够优秀的剧本。

做演员，不怕一个角色吃一辈子，就怕演了一辈子戏没人记得住你，而鲜明出色的角色大多来源于好的本子。 

就拿张曼玉来说，她本是港姐出身，不是什么科班出身的演员，一度被梁朝伟嫌弃演技，后来却凭自己的努力在《花样年华》中令对方惊艳。

说到她，你脑海中浮现最多的恐怕不是这个人，而是一个身姿妩媚的青蛇撑着伞扭呀扭，或是一身旗袍满脸动人的苏丽珍。

这就是人物带给一位演员的价值，因为这种铭记才彰显出演员的意义。

而《长安十二时辰》便是这样一个好本子，其中人物个个鲜活毫无雷同。

雷佳音原本被选为男三，但在看了本子之后，没抗住张小敬对他的吸引，毛遂自荐演了男一，结果大放异彩。

不过，雷佳音选剧本的眼光一向毒辣，仔细观察就会发现但凡他参演的剧，虽说不全是男主，但各个火爆，为他赚到了不少口碑。

如此在遇到《长安十二时辰》他才能够自荐成功，完成自己心中的张小敬以及出演男主的个人追求。

想要把人物演得精彩势必要付出代价，雷佳音深刻地记得导演曹盾的一句话：“拍这部戏，就要把半条命交给我。”

而雷佳音是个爷们，答应了就照做，他所饰演的张小敬有着份额极重的打斗戏，飞檐走壁什么的更是稀松平常，而不用替身撸袖子上阵的镜头也造就了打戏部分的真实与精彩。

如果说雷佳音属于主动出击，那另一位男主易烊千玺就是导演青睐直接内定。

这是易烊千玺首次演技试水，而他的表现也远远超出了一大部分人的预期。

你以为易烊千玺首次“触电”成功是偶然么？绝对不是。

在小鲜肉疯狂穿梭于各个剧组的今天，易烊千玺的首战告捷理应给娱乐圈的其他年轻人一点借鉴。

导演曹盾对易烊千玺的最初印象，源于他在书法方面的造诣，接触之后也对他的文化素养颇为欣赏。

作为中戏第一名的易烊千玺，在拍这部剧的时候还未上大学，一个高中生能将如此拗口的台词说得自然，已然吊打一众鲜肉。

再如剧中的马戏，镜头切换间你会发现，他和雷佳音一样敬业，全部亲自上阵，非常尊重角色。

选择易烊千玺出演李必，是导演在阅读原著时就萌生的想法。

“他身上有文人气质，还有一种与年龄不相符的沉稳，有点少年老成的感觉，很适合这个角色。拍这部戏的时候他才17岁，已经显露出一个成熟演员该有的素质，让大家都很惊喜。”

导演曹盾表示，易烊千玺对台词的意思以及读法上都下了苦功，而且大部分表达准确。

虽说被称为流量大多满含贬义，但做一个努力又优秀的流量，才能获得被认可的机会。

在剧集播出之后，雷佳音和易烊千玺如何呢？

二人火速霸占热搜，事实证明如果演员洁身自好，那最后也只是一场扬名的表演，而这样的表演对于身处娱乐圈的他们来说并不是什么坏事。

毕竟有人作妖也火不起来，他们一部剧下来却引得万人关注，而有了关注才能让大家看到更好的作品啊。

观众：一部大唐风情录

学习的最佳途径是什么？想破脑袋你都不会告诉我是看剧。

但这次，《长安十二时辰》真的能行。

该剧改编自马伯庸的同名小说，讲述了唐朝上元节前夕，长安陷入危局，死囚张小敬（雷佳音 饰）被大案牍术选出临危受命，与李必（易烊千玺 饰）携手在十二时辰内拯救长安的故事。

观众对于此剧的赞誉中，出现最多的便是“电影感”三个字，虽是网剧，但其画面堪比电影甚至在剧情上比很多电影更胜一筹。

2017年，同样描绘大唐盛世的《妖猫传》，由陈凯歌执导，画面难以用简单的繁华二字言尽。

到了《长安十二时辰》，不仅在画面质感上不相上下，由于篇幅相较电影更加自由，长安一天之内发生的事，盛唐的各种细节，故事的完成度都只高不低。

前后看了三遍剧本，立志讲好中国故事的导演曹盾，奉献给观众一部极为详实的大唐风情录。

比如“不良帅”这个职位，在之前的影视作品中观众或许有点了解，国产动画《画江湖之不良人》就曾提到。

张小敬号称“十年西域兵，九年长安帅”，而长安帅指的就是“不良帅”。

清代学者陈尚古在《簪云楼杂说》中记载：“缉事番役，在唐称为不良人，有不良帅主之。”不良帅要做的，就是带着自己的手下缉捕盗贼。

再看唐朝女子的妆容服饰，同样没有掉以轻心。

剧组比对了奈良正仓院东大寺收藏的六种唐代花鸟纹样，还有新疆吐鲁番阿斯塔纳唐墓出土的三种唐代对鸟、缠枝纹样，并将此用于剧中服饰。

同时还参考了唐代的绘画作品，如《韩熙载夜宴图》《宫乐图》，并查阅了大量博物馆馆藏和民间文献。甚至，剧组请来专家，复原了28种唐朝宴会上使用的点心，精细至此。

总制片人梁超表示：

“在紧凑的剧情主线之外，还希望观众能切实感受到传统文化的厚重分量。剧中对传统文化亮点的挖掘渗透到日常生活的方方面面，充分展示出千年长安的文化风貌，给传统文化符号以广阔的表达空间。”

剧中有一幕著名歌姬唱着李白的清平乐，在还原大型古代追星现场的同时，我们能看到就连群演的妆容都丝毫没有敷衍，甚至各个不同。

唐朝惯用的叉手礼也贯穿了整部剧，在唐朝发展壮大的傩舞，具有大唐风采的胡旋舞、昆仑奴，甚至大唐男人对马的珍视也展现的淋漓尽致。

在剧中，书生因为自己的爱马“绿眉”被伤，居然愤而寻仇去了，承包了不少笑点。

“我想把中国优秀传统文化融入剧集之中，让大家看到传统文化的‘美’。”

导演是这么说的，也是这么做的，他还将古法造纸和打铁花两项非物质文化遗产揉进剧情，真正做到了让观众从剧中领略大唐秀美和中华民族的传统文化。

资本与市场：好作品的良性循环

随着IP改编这条致富道路的开发，资本市场被迅速占领，但不是所有人都能走好这条路。

小说本身就有数量不少的原著粉，未播先火的局势也屡有发生，但是自带流量并不是剧组懈怠的理由。

总有大流量的IP剧号称斥资数亿，匠心打造，结果呢？只不过是个噱头，谁都不知道这几亿砸下去，为什么还会被原著粉口诛笔伐。

而费了那么大力气，还不如一部零宣传、导演自己出钱的《长安十二时辰》享有赞誉。

其实，资本是功利的，它自然地聚集在能赚钱的地方，但影视作品又具有一定的特殊性，小制作但匠心独具或许能血赚一笔，而大制作大投入，作品平平却可能血本无归。

所以，一部好的作品所能达到的效果是多方面的。

作品好了，观众买账自然收益不菲，投资方开心了，决定加大投资，制作方拥有更多资金自由，观众们就能看到更多精良的作品。

IP改编为影视作品提供优秀的素材，原著党们开心了，作为路人的观众也开心了，良性循环形成。

但如果反向操作，不仅无法满足观众们对于好剧的需求，IP改编这块蛋糕也吃不了太久，作家逐渐丧失作品被搬上荧幕的兴致，本来就捉襟见肘的剧本市场自然只会更加短缺。

没人愿意做不赚钱的买卖，制作方也只能扣扣索索，即使有意外，像《太子妃升职记》这样的奇迹也只有一次而已。

一部好剧的文化力量是想象不到的，像是韩剧、日剧中的经典场景，早已被制作成旅游线路，而《长安十二时辰》也同样做到了这一点。

据报道，该剧播出一周后，西安旅游热度上涨了22%，官方宣传都无法达到的效果，一部剧就能轻松做到。

西安，即是唐代所称的长安，这座城市所蕴含的历史悠久而深厚，每个地域的特殊文化都是生活在那片土地上的人们所带有的特殊符号。

而这些内容同时也具有经济价值，需要有合适的方法去开发，不能有损其庄重，又要给城市带来发展。

而《长安十二时辰》能如此拉动内需，促进城市经济发展，真是可喜可贺。

影视业：为国产剧树立标杆

《长安十二时辰》在越南、新加坡、马来西亚、文莱的新媒体平台同步上线，后续将在维基维姬(Viki)、亚马逊(Amazon)和Youtube三大平台全集付费上线。

在经过配音字幕后，甚至会到达欧洲和非洲等地，覆盖范围之广也意味着这是国产剧的又一次巨大突破。

就像盛唐时，中华大地包罗万象，广迎天下来客一样，这部剧也仿佛有着同样的气度，多年之后，在一部剧中迎接来自世界的朋友。

对此，曹盾导演是激动的，“我们确实需要有作品进入国际舞台并获得国际认可，因为我们的工业水平、器材、人员的专业素养其实并不比国外的团队差。”

在剧中饰演葛老（昆仑奴）的演员叫做杰曼·翰苏，他曾两次提名奥斯卡最佳男配角，他说：“没想到中国电视剧的拍摄已经达到这种水平，觉得我们完全可以推向国际。”

曹盾导演因为这句评价而兴奋不已，他觉得，“能真正走出去对中国影视人来说都是好事，不管谁先走出去。”

原著作者马伯庸曾透露，自己借鉴了美剧《24小时》的结构，每半个时辰（一个小时）为一章，时间跨度一天，所以全集总共48集，不多不少。

这种结构下，极大地营造了剧情的紧张感，别说拖拖拉拉，就怕你快进一点都会看不懂，而观众们在古韵十足又紧凑的剧情下只有乖乖观看。

多方面的肯定，意味着这部剧的水准不同以往，而一部好剧的业内影响力，也体现在提高了整个行业的标准——拒绝粗制滥造，拒绝注水剧情，拒绝人物苍白。

镜头，视觉的冲击感堪称大片，质感与美剧无异。

大唐街头飙车，细节之处扣人心弦，可谓走心。

此外，该剧传递的价值观也是正向的，曹盾说：

“剧中主人公经历种种磨难、始终坚持要去找出真凶，我们从这样一个小人物出发来探讨传统文化中诸如坚持、抗争、勇敢、拼搏等层面的价值美。剧中故事背景下，中华文化与外来文化实现平等交流，兼收并蓄，这同样是我们希望表达的另一重价值美。”

这样的匠人精神，兼顾到剧集的外在与内在的细致入微，着实给国产剧树立了一个标杆，实乃业界良心。

此剧在象山影视基地拍摄，在那里有这样一句传言“象山两个坑，《长安十二时辰》《鬼吹灯》”，剧组的艰苦可想而知。

《长安十二时辰》筹备7个多月，拍摄217天，全剧组在象山度过了近10个月不分昼夜的拍摄生活。

因为对画面考究，实际拍摄比预期延长了一个月，而多出来的费用全由导演曹盾自掏腰包。

所以，这部剧的成功绝不是随随便便的。

马伯庸曾在小说《长安十二时辰·后记二》中写到，在他的想象中，长安城是一个梦幻之地。

“一个秩序井然、气势恢宏的伟大城市，三教九流、五湖四海的诸色人物云集其中，风流文采与赫赫武威纵横交错，生活繁华多彩，风气开放多元。”

如他所言，这一派繁华尽显，《长安十二时辰》是值得感谢的。

不仅感谢其用心，更感谢它圆了多少人的长安梦，让梦回大唐成为手中的真实。