电影作为一种艺术表现形式，一种心理表达的载体，蕴含着深刻的人性，通过制造人物与人物的冲突，人与环境的冲突，表达着人类的潜意识中无法言说的秘密。
当我们坐在影院里时，我们其实就置身于梦境中了。我们可以与电影中的人物那么地近，就像在自己的身边发生，亲眼目睹，但又无法去做任何的改变；电影中的人物似乎在表达我们的心声，所以我们才那么地感动，那么地感同身受；电影中的场景似曾相识，或许勾起了你遥远的记忆；电影中的音乐一下戳中了你的泪点，你感到被一种悲怆所包围。
在电影所诠释的梦中，我们可以跟随高大英俊的男主角去恋爱，把自己投射成他那个倾心的青梅竹马的恋人；我们可以随着主人公去冒险，体验着那种超乎寻常的刺激；我们可以置身于美景中，似乎与如画的风景融合；我们可以体验一把惊悚的感觉，似乎自己也命悬一线，心已经提到了嗓子眼……
或许是入梦太深，我们会有那么多的情感体验，这些体验是的的确确在你的身上发生的，那是真的，而这些体验却让你不会有死亡的威胁，因为你稳稳地坐在影院中，似乎又一切都在你的掌控之中。
这或许是电影的魅力所在。电影所表达的绝不仅仅是一种声音，一种态度，不同的人，投射出不同的东西。甚至很多电影的结局也是开放式的，给观众留下各种遐想，回味无穷。比如《盗梦空间》的最后结局，你可以给出自己的诠释，甚至会在电影中寻找线索去证明，男主人公的确是回到了现实；而最后转动的陀螺并没有停止，男主出现的场景是那么朦胧梦幻，又似乎还是在梦中。一千个人心中有一千个哈姆雷特，这就是艺术让人着迷的地方。因为我们可以在确定中去享受这种不确定性。
我们都有看电影的经历，但如何去看一部电影，正如看一本书一样，有的人会从中吸收很多的东西，并将其整合成自己生命的一部分，而有些人却看完了没有任何的收获？由美国著名的电影理论家和影评人所著的《认识电影》这本书堪称电影入门书之经典，问世40多年来，现在已经是第12版，可见其受欢迎程度。
《认识电影》让我们开始从较为专业的角度去诠释一部电影，看完这本全彩的大部头，我才知道该如何去品味一部电影、欣赏一部电影。电影通过摄影、场景构图、动感、剪辑、声音、故事线索与情节、电影明星的表演、编剧以及意识形态去表达，给我们启迪，让我们看到人性的挣扎。电影是由一个个意象组成，呈现的或许是人类的集体潜意识，让不同国家、不同民族、不同信仰、不同文化背景的人，可以看到人类共通的东西，同时又发展出个自的不同理解，碰撞出思想的火花与人类的智慧。
让我们一起来看看《认识电影》如何去教会我们用电影的语言去理解电影，这的确是一个相当精彩的过程。
摄影
中景永远用于拍摄两人浪漫或者不浪漫的戏。《左耳》是一部青春爱情片，两个学生稚嫩的面庞，脸上面无表情，似乎都有心事，彼此没有交流。但又能看到两人在某些方面的一致性，比如基本一致的步伐，同样蓝色的双肩包，朴素的衣着，眼光都是朝向下边。凸显了青少年内在的冲突与矛盾，对于情感的不成熟。
再让我们看到《廊桥遗梦》中两个中年人之间的爱恋，也是使用了中景，女人脸上的幸福被背景中怒放的花朵衬托，让人感受到两人之间发生的神奇的化学反应。
高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感以及被攻击的情况。角度越高暗示着致命的毁灭。
比如《窃听风暴》与《公民凯恩》一个是俯视，一个仰视。在《窃听风暴》这个镜头中，男女主人公躺在床上，似乎有一种压迫感，正是体现了在当时的政治环境下，人的无力与压迫感。而在《公民凯恩》中，很多的镜头都是使用仰拍，以体现出凯恩的高大形象，或者其夸大的自我形象。
光的明暗本身带有着极强的象征意义。我们用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知；用光明代表安全、真理、希望等等。比如《煤气灯下》是一部黑白片，完全通过黑暗与光明来表达人物的内在情感。在忽明忽暗的煤气灯下，透露出气氛的诡异与恐怖，而在明亮的阳光下，女主人与男主人在去往音乐会的现场，女主人的心情是愉悦的，此时她也是健康的。
在《弗里达》这部电影中，色彩运用到炉火纯青，弗里达服装的颜色代表了她奔放、热情的个性，她的绘画用了大块的红色或者蓝色的对比色，表达了她对于命运的抗争。在出了车祸躺在病床上时，她在自己打了石膏的身上画下了粉红色的蝴蝶，浪漫的粉色让我们看到了她的少女心，而拍着翅膀飞翔的蝴蝶呈现着她对于自由的渴望，但蝴蝶本身的蜕变又代表着死亡，最后的灿烂。这样的色彩与隐喻将女主人公的内在情感表达地淋漓尽致。
场景构图
景框的使用是导演安排观众看到什么，不能看到什么，而那些隐身于镜头背后的东西会给观众带来丰富的想像，或者制造悬念，尤其是悬疑片，带着神秘色彩，直到最后才可能真相大白。
把人物摆在景框中的不同位置也是有着象征意义的。人物放在景框中央位置，是想让这个人成为注意的焦点，或者在人群中的份量。如果人物出现在景框上部，一般代表着这个人拥有权力或者权威，而处于景框下部的人则会显脆弱、无力、顺从。
《廊桥遗梦》中，摄影师蹲在地上为站在桥洞边的女主照相，男主人公对于女主的认真的态度从他低于女主的位置可以窥见一斑。
这幅构图，女主人公背对着观众，孤单只影，不由得让人心生怜爱，她面对的是穿过桥洞的一条小路，女主人公头略低，似乎心事重重，道路的隐喻是选择，女主内心挣扎，似乎在做最后的决择。
声音
刚刚囊括奥斯卡奖的《爱乐之城》是一部音乐片，影片中的《City of Star》是一首男女对唱的歌曲，两个年青人为了各自的梦想来到到这个城市，因为爱而走到了一起，为了成就彼此而分开。钢琴的旋律浪漫而多情，配上浑厚温柔的男声，似乎要将心融化了，女声的合声，中间还带着笑声，有淡淡的伤感，又如轻风拂面，云淡风清的感觉。Are you shining for me?是的，好的爱情，是因为你而让我变得更闪耀。
《驴得水》中的一首贯穿整部电影的曲子《我要你》，女主在原野中唱歌，那是她想要去寻找的乐土，但这里最终也不是她想要的，歌曲中的凄凉，让人潸然泪下。
电影明星
明星无疑是决定票房的关键因素，以研究明星而著名的雷蒙德﹒德格纳认为，一个国家的社会史可由其明星看出。亚历山大﹒沃克则说，明星直接或间接地反映了观众的需求、欲望和焦虑。他们让我们产生了最深的幻想与迷恋。
梅丽尔﹒斯特里普曾经16次入围奥斯卡最佳女主角奖，并凭借《苏非的选择》、《铁娘子》两度获得最佳女主角奖。她的表演可塑性非常高，从《廊桥遗梦》的偏远地区的农妇到《穿普拉达的女王》的商界女魔头，到《铁娘子》权利巅峰的女人，精湛的演技、强大的气场成为电影中最闪亮的地方。她的光彩遮掩了电影所有的瑕疵，甚至让观众忽略了故事情节。
莱昂纳多﹒迪卡普里奥主演的多部电影均非常热卖，《了不起的盖次比》、《铁达尼号》、《盗梦空间》均为中国观众所熟知。他凭借《荒野猎人》获得了奥斯卡最佳男主角奖。他本人因为天价的片酬荣登福布斯全球演员富豪榜前列。
梅丽尔﹒斯特里普或许是独立、自由的女性代表，与女性的觉醒与女性力量的崛起有着直接的关系。莱昂纳多在年轻时形象干净自然，而在变身为中年大叔后，魅力更不减当年。
故事线索与情节
电影《归来》是通过严歌苓小说《陆犯焉石》改编的，电影只节取了原著的一小分，整个电影推进的缓慢，情感压抑，情节简单到一句话似乎就可以讲完。直到电影快接近尾声，我感觉才只看了个开头。
这部电影不是以故事为线索的，而是对于深刻情感的表达，但电影所带来的震撼却久久无法褪去。
电影《黄金时代》则是以第一人称的形式叙述自己的生平来展开，作为小众的文艺片，文艺青年的确好这一口。旁白就像萧红本人在对着观众喃喃细语，诉说着她三十二年的短暂而悲惨但又充满传奇的一生。
一部经典的电影值得我们多次去品味，每看一次，都会有不同的感受。而如果学习一下用更专业的视角去看一部电影，或许你会从电影中挖掘到更多的宝藏，而《认识电影》这本书就是给了我们一把钥匙，打开电影更加精彩的世界。
