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佐助：师傅，我现在也是盲人了。我一辈子也看不见您的脸了。
春琴：佐助，这是真的吗?
《春琴抄》是一个夺目奇异的音乐盒，铺陈在唯美文学的艺术走廊。
因为佐助，盲女春琴才能展开华丽自信的一生，佐助拼命参与她的人生，最后自己也以盲人的形式存在。漆黑的世界中他并不孤独，因沐浴着春琴的光环；而春琴残缺的人生，藉于佐助的外力也笼罩着奇幻壮美的色彩。
凄美绝伦的爱情故事，加以谷崎润一郎诡异阴郁的点缀，为读者带来新奇唯美的感觉。师徒的每一天都如此惊心动魄，失明的富家女只有在佐助身上才能找到自尊和关爱。从9岁开始佐助与其如影随形，春琴则像一个高贵的魔女，主导着琐碎恐怖的游戏。
为了体味春琴的心，佐助在闷热壁橱中练习三弦，一片黑暗中把自己当成盲人来体味春琴的世界。从此二人既是主人与侍童，又是老师与学生，微妙的关系别具风味。不能不说两人的生活带有很大的表演成分，在漆黑混沌的世界中，他们沉浸于师徒游戏无法自拔，悲痛升华出一种端庄持重之美。三味线澄澈的琴声夹杂着春琴严厉的呵斥以及佐助的啜泣，苦难深处蕴育着深深的幸福。
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
恶魔与女神毗邻而居，或者说恶魔就居于女神的心中，低眉娴雅的春琴就像神龛里的菩萨一样，在喧嚣红尘显出一种神性；但她孤傲乖僻的性格，对仆人烈火金刚般的严酷训练，则燃烧着恶魔主义的烟火。
少女的心思反复无常，春琴就像海绵一样吸收着佐助的爱恋，何时洗手，怎样暖脚，伺候春琴必须要自己摸索秘诀。她就是一个矜持而圣洁的魔女，将每天都过成玩味无穷的游戏。
讲究门第、排场的封建风气始终刺激着春琴的骄傲，自从失明以来，聪慧的少女就独自品尝着生活的苦水，动辄就会陷入孤独和无助。命运的残酷让她极易被侵犯、被伤害，痛苦和磨难在造就鲜美果实的同时，也埋下了罪恶的根苗。盲女无法睁开的双眼让人感到隐隐的痛楚，这种脱俗的魅力使每一个见过她的人都感到不可思议的神韵。恰是这份特别使得春琴受到了坏人的觊觎和憎恨，在春琴被毁容之后，佐助为了在记忆里永驻她姣美的姿容，竟用针刺瞎了自己的双眼。佐助的行为带有一股恐怖的腥味，细思起来会令人毛骨悚然，而这样的情节设置，也增加了两位主人公的性格深度，春琴“魔性”的层次感愈发丰富。
佐助对现实世界闭上了眼睛，飞跃进入到万劫不变的意念境界，他感到这世界犹如极乐净土，唯觉得这种除了师傅同自己外就没有旁人的生活，完全如同坐在莲花座上一样，也牵引春琴进入了一个禅机清净的世界。
《画皮2》中陈坤饰演的将军，为了靖公主竟然不惜自插双目，这段剧情给观众留下了无比深刻的印象。虽然没有详细的考证过，但是我认为佐助才是从事这项壮举的鼻祖，而且当看到画皮的服装设计是一名日本人时，我在内心里更坚定了这种想法。张爱玲说喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。对佐助来说主人就是宇宙的中心，他用低到尘埃里的姿态真的开出了梦幻瑰丽的花朵
谷崎润一郎作为日本文坛独树一帜的唯美派文学宗师，文字细腻阴翳，意蕴幽深，充分表现了日本文学的物哀之美、雅致之美、幽玄之美。作者多年浸润于日本文化和耽美意识之中，“如果没有崇拜的高贵女性，我是无法创作的。”女性崇拜的意识使他的作品都充塞着阴翳、幽玄、痛切、悲哀、雅致的气息，清澈余韵的三味线中有春琴的白雪夏夜，有碎落的粉色樱花，闭眼比睁眼显得更高贵和慈悲，低头抚琴的姿态极具美感，为春琴更添了一抹神秘的气息。
我们不能苛责一个心中藏有阴影的千金小姐，无法苛责生纠缠着奇异姻缘的师徒二人，佐助刺瞎双目之后，他们的自我、超我、本我都融为一体。感谢失明夺走的世界，才有失明以后感受到的世界。 春琴与任性，佐助与卑微，这或许就叫做命运吧。
沉默的佐助身上蕴含着强大的力量，他用生命在礼赞心中的女神。佐助耗尽毕生精力，织就了蚕茧一样温暖舒适的房间，魔女春琴就住在里面，周身包裹着绚烂多姿的彩虹，他们用意念创造出了一个完全属于两个人的极乐世界。
拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬，在澄澈动人的琴声中师徒二人演绎了一场荡气回肠的爱情赞歌。
