在《可怜的菲迦》这部剧的制作中我既担任了副导演，又担任演员饰演配角玛莎。两个职责对我来说都有挑战，让我学到了很多东西，也让我意识到了自己的不足。
首先作为副导演来说，这是我初次上任，我最开始理解副导演的职责是辅助导演，并且格外要监督演员的工作状况。最开始我排戏心切，在初期缺乏沟通技巧，造成了一次小矛盾和误会。在最开始的剧本朗读中，我认为每个人读得太平淡了，不像平常表演课训练时绘声绘色精彩的样子，于是误认为演员没有进入状态，于是使用了激将法，让大家想象面对最重要的场合去阅读剧本。但是我的这一席话被误解成指责演员们没有表演热情、逊色于专业演员，不够尽职尽责，惹得演员不愉快。最后好在有老师帮忙解围，互相深度沟通后澄清了误会。
从这次事件中我学到了几点。首先，不应该盲目要求演员更“认真”或达到某个特定水平，因为每个人消化剧本和角色的方式和速度都不一样。这点尤其要在排练初期时注意，最好先观望一阵后再下决定提出建议。好比班长饰演主角菲迦，菲迦本身是一个好笑又懒散的角色，与班长本人性格差距是比较大的，本身就有挑战。加上班长后来解释说，他掌握角色都是慢热型，需要循序渐进地去把握，无法在刚接触角色时就完美地代入和充分地演绎出来。他需要后期不断地排练与琢磨来塑造角色的感觉，因此短时间的剧本朗读是无法让他立马有能力表演出角色的。我听了后才恍然大悟，原来我错把我个人习惯与方式强加于他人身上，因为我个人情感代入相对来说比较快，但这不代表他人也如此。我应该更尊重和了解不同演员对剧本的把握方式和消化方式。不应该盲目催促。其次，我学到了如果我对演员有意见时，我应该首先跟导演沟通，这样能减少不必要的误会与麻烦，也能将我的个人看法润色得更客观，更完整，从而起到建设性沟通的效果。我们的徐导演本身资历更丰富，更有经验，先与导演沟通确实更好。我这次过于草率莽撞，但也同时是幸运的；因为这是一部以学习为初衷的排戏，演员都是同学，且大家都心地善良体贴，可以互相理解与体谅。倘若是正式工作中，合作演员是素来不相识的陌生人，那么结果不一定像这次这样轻松简单地化解。因此，我要对说出的话更加慎重，真正工作合作中，还有可能会发生说者无意、听者有心的状况。总的来说，在沟通和做事方面，我应该处理得更加圆滑、柔软一点。
再然后，我忽略了作为副导演职责中很重要的一点，那就是保护演员。在此之前我单方面理解成导演应该调度出演员最好的一面来呈现戏剧作品，即使这意味着方式过激。后来我被老师和同学提醒，戏剧艺术中团体协作非常重要，因此一定要在尽量保持人和的情况下进行工作，不然很难创作出好作品。我了解到虽然激发演员是必要的，但是在此之前首先要对演员有保护和包容之心，以爱来出发，这样才能确保不会过火，互相也更能理解，整个制作团队也能有更强的凝结力、更能团结一致地创作出优秀的作品。
除了这个事件以外，作为副导演我还有不足的点，好比没有及时跟进后期工作情况。在前期物品采购和布景阶段，我有详细记录每一个在台上的物品并拍照。可是后期因为我个人原因无法参与排练，导致后来发生场景变动时我并不知情，因此在复原舞美时，我并没有起到太多作用，甚至差点帮倒忙。我后来想，即使我不在现场，我也可以请求同学和老师及时通告我场景变动，并委托他们拍摄照片等等，并没能够提前想到这一点，说明我副导演工作还不够细心，且缺乏经验。
以上是我作为副导演中，我认为我不足需要改进的地方。而我作为演员，也有几点问题可以更好地进步。首先正如我前文提到过的，我对玛莎这个角色不够上心，加上缺乏演员经验，误以为演员只要听从导演安排即可，但忘记表演本身是演员的艺术创作，且戏是演不满的。因此我最开始呈现的角色很单薄没有太多自己独立的思考，只是照搬老师导演说的调度，走程序说台词而已。我尤其忽略了角色的社会地位和职业性质，以及她与各个主人公之间身份的高低关系。好在后来我又对玛莎角色进行了进一步思考，对调度进行了修改，在性格特质中加入胆怯的特点，让仆人感觉更明显。然而，这个角色还是有进步和发展空间，还需要更多的思考和排练支持。
其次，我觉得我作为演员，在松弛度和灵活度上还有待提高。平常课堂训练时，我已经习惯了课堂环境和固定的人，因此能放开自如地表演。但是当天演出以外在化妆和拍摄剧照时，我忍不住紧张。好比化妆老师说我眼皮在抖，拍摄剧照时我的肢体和表情也很僵硬。我性格一直有容易紧张的特质，在最开始进入表演班学习时班长也发现过说我在手抖，很多这些都是下意识反应。然而演员就应该学会放下自我保护机制，随时保持松弛状态，这样呈现出的角色才更加自然，不然任何僵硬和肌肉抖动都会让表演效果大打折扣，让观众出戏。我作为演员，应该在台下也保持松弛的状态，因为演员在工作中也可能会随时面对记者的采访，或者要求对赞助商拍摄广告等等，这些“突发”工作与状况都要求演员状态松弛，才能更好地面对与完成。
总的来说，在副导演与演员的双重工作中，我都有不足与收获。通过当副导演，我学会了要富有沟通技巧，以保护演员为前提进行工作，并且要细心跟进排练工作进度。通过当演员，我学会了要永远不能满足于自己的表演，同时要保持一个松弛、灵活的状态。
