在我们的漫漫历史长河中，文艺园地何以历久弥新，经久不衰？其归根到底在于文艺工作者对艺术“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的赤诚热爱。导演陈凯歌以小见大，一部《霸王别姬》，通过对一个戏子这一生的爱恨情长，为我们展示了上世纪中叶的文艺工作者关于舞台的血与汗，梦与情。
导演以高超的叙事技巧，运用多种艺术手法，细腻的人物刻画，巧妙的电影构图，将这个关于艺术关于爱的纯洁而复杂的故事娓娓道来。透过电影所折射出的真实宏大的时代背景，将电影的纪实性与艺术性完美结合，带给我们了一场盛大的文化视听之旅。
影片黑白色调的开头，奠定了一种沉闷压抑的基调，为时局的动荡、社会的黑暗及主人公坎坷的命运埋下了伏笔。一组空镜头的运用点明了故事发生的时空背景：晚清、京都。为了能待在有饱饭吃的戏院里，狠心的母亲将儿子的六根手指剁去了一根。当孩子凄厉地叫声划破天际，镜头由下及上转向天空，让我们避开了这惨不忍睹的画面，却更显孩子的可怜。影片特写了小豆子眼含泪水望着在纷纷大雪中残忍离去的母亲一画面，传达主人公无助可怜的同时，又预示着人物的性格和命运的转变。生母尚如此，旁人那可堪？多种镜头的综合运用表现了他经此变故后的冷漠多疑。可父母之爱子，则为之计深远。影片的高明之处就在于以母亲视角俯拍剁儿子手指一幕时，母亲颤抖的手若隐若现，不细心的观众或许会忽略，而这一幕却恰恰表达出了这一影片中最为纯粹的爱——母爱。作为妓女的她，给不了儿子可期的未来，与其在外被辱，不如送来这不问出处的戏院，或可习得一技之长以立身于世。这种残忍，是爱，也是成全。
多种镜头的交叉和暗调的运用营造出了一种阴暗氛围，在这暗无天日的感觉里，影片展示了戏院里人们的生活面貌。由于长相清秀，身量苗条，他对性格格外敏感，始终不肯唱那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎，”，为此挨了不少打。影片声画合一，将小豆子眼神中的坚定同唱声里的固执完美融合，横向完全正面的拍摄角度，让人物表情更加鲜活，使观众身临其镜，不由得暗自为他捏了一把汗把汗。"唱得这么好，那得挨多少打啊!”听着小赖子对舞上名角的同情话 .小豆子忽然泪流满面。巧妙的构图使小豆子在人群中显得格外渺小。要想人前显贵，必得人后受罪，当他终于突破了性别的心里限制与自我认同，嘴角那抹凄美而刺目的鲜血便是他开启辉煌人生的钥匙。这是他第一次为戏流血 ，只是这次，是自愿的。
当蝶衣因小楼为一青楼女子大打出手时，导演用全景的画面来表现两人如今的微妙关系:一个在屏风后悲愤难掩，一个在屏风前嬉笑讨饶。言语间亲密依旧，可位置已显疏离。一组阴暗的空镜头在为我们展现姬别霸王后骄奢放纵的颓废生活时也暗示我们：“没有人能管得了这位名动天下的角儿”。除了小楼。对于蝶衣的自暴自弃，小楼终是不能无动于衷。那是他们共同的梦想啊!房间里阴暗的光线让两人的轮廓显得模糊不清。借助低调光线带来的疏离感、使人物心理复杂多变，人物形象也更饱满。在看似残忍的戒烟过程中，两人又恢复了亲密距离,对彼此的爱更是呼之欲出，对于没有来处的他们来说，在红尘中能拥有这样一份爱，实在难能可贵。也正因这份爱，终让他们在人生路上彼此相逢，，沧海桑田，不离不弃。
“说好是一辈子，哪怕差一年，一个月，一天一个时辰都不算一辈子”。蝶衣的坚守掷地有声，宁为玉碎 不为瓦全。在经历了政局动荡、时局变迁后，真虞姬终究还是要别霸王，只是这次，是为了真霸王。影片戏剧化的结尾让我们在为蝶衣悲惜的同时，更引发了我们对那一辈艺术家们的崇敬与追思。
非有爱不能守也，因为热爱所以坚守。
