每年暑假已成惯例的《中国好声音》每次开播都能获得不俗的收视率，除了节目赛制的公平严格和导师团队的强大阵容之外，还有一个原因是声音果然很“好”，什么才是“好”声音呢，必然是那历经多年经久不衰的经典之音。从《中国好声音》开播第一年来，不同风格的音乐人用自己的热情演绎了无数首经典之音，例如歌手刘彩星的《一块红布》等，前几日歌手赵家豪与Tiger在本届中国好声音中翻唱了谭咏麟的《水中花》。

        仅看名字，就让人联想起“镜花水月”之景，有无限凄凉之意。想必真正经典之音，都是寂寞清冷的吧，那些成名已久的音乐人如窦唯、罗大佑、朴树、许冠杰等，大都是寂寞之人，唯有寂寞才能够赋予人寂静的内心，唯有寂静的内心，方能领略世人最深刻、最真挚之情。正如清代纳兰性德的那句词：夜已三更。一阕悲歌泪暗零。

       “清冷繁华中，凄雨冷风中，多少繁华如梦，曾经万紫千红，随风吹落，……。”歌词仿若一首意境深远的诗歌，正映衬着《金刚经》中的偈语：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。那萦绕在音乐人内心深处难以排遣的孤寂之感，才是人类最美的声音。

        80年代、90年代的香港音乐界人才辈出，经典音乐如雨后春笋层出不穷，而能够作为经典流传下来的，必然是动人之曲，能够动人的必然是那些凄婉的情感。例如陈淑桦的《滚滚红尘》，到底是音乐成就了电影，还是电影成就了音乐，谁也说不清楚，当沈韶华眼神迷离的倚着章能才之时，那浑厚婉转却晴朗动人的歌声忽然响起，一瞬间她踩着他的跳舞的片断成为经典，一种难以名状的深沉而惆怅的感动就此铭刻在每一个人的心上。那时候的作者三毛，却是失去挚爱的孤独者，她许是将自己对爱人荷西所有的思念沉淀在她的笔触，那在一起的欢快时光，却仿佛预示着不安的未来，让这种欢快似乎刻上罪恶的痕迹，他们的表情如此复杂，歌声却也如此悲情。

      为什么有些人的才华是一生的，为什么有些人成名之后便江郎才尽。许也是如此，在成名之前，怀揣着平生愿望，却四处碰壁，郁郁不得志，想必人生也是凄惨的。在凄惨的时刻，独守清冷的小屋，深夜不眠，想想为追寻梦想而远去的故乡，那份难得的悲戚便沉淀在内心，幻化作了另外一种力量，当这种悲哀与寂寞沉淀到一定程度，便化作灵光一现，成为经典之音了。当一个人一旦成名，巨大的物质财富让人沉溺其中，便很难获得内心真正的安静，不是被俗世缠身，就是耽于享乐，不思进取，哪里还会创作出什么好的音乐来呢。《中国好声音》出身的李代沫先生，才华横溢，获2012年刘欢组14强，但成名之后却让自己的才华被欲望埋没，本来星途大好，毁于吸毒。为什么平凡人很多，因为平凡的生活其实是适合大多数人的，既不会让人玩物丧志，又不会令人沉溺绝望之中。

        无论如何，创作之旅必是孤独的，一切灵感全然来自于安静的内心，为何成名之后的窦唯隐居于世，不愿争名夺利，人若一旦有了争名夺利之心，便少了创作纯净、美好之音的天赋，上天总是公平的，一颗被世俗蒙尘的心是无法感应到最诚挚的情感的。一个人的幸福，外人无法言说，只能自己感触，每天与自己的心灵碰触，没有因为世俗之见放弃自我，才是最幸福的。

        著名音乐人朴树曾经说：如果《送别》的歌词是我写的，我当场死那儿都可以。“长亭外，古道边，芳草碧连天。……。”歌词之创作者，要有多么安静且清醒的内心，才能创作出如此清澈的文字呢？被世人称为“半世繁华半世僧”的李叔同，必定是个面对繁华俗尘淡然处之之人，否则也不会放弃自己的富二代的身份和名气出家，成为著名的弘一法师了。真正的出家并非梯度，而是放弃坠落尘埃之心，去追寻最纯净的本心，追寻的过程也许并非花红柳绿，也许是寂寞的，但却更能收获幸福。

        王国维先生说“古今之成大事者、大学问者，毕竟过三种境界”：第一重“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”寂寞彷徨之路，是孤独寂寞的。第二重境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，人在追寻理想的过程中必然是无怨无悔的且寂寞痛苦的。第三重“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是最难寻到的境界，必然经过无数寂寞的煎熬，方能到达。而这“蓦然回首”之下，找寻到的竟然是自己早已存在的“本心”，只因它被遗失在“灯火阑珊处”，所以我们才不得不让自己排除一切繁华之音，去寂寞的追寻。