Niagara和萧伯纳，看起来毫不相关的两个名词，今年夏天以后，大概会在非同学脑海里从此建立起一道秘密关联。喜欢在孩子记忆里植下这种并不怎么顺理成章的拉拉杂杂，也许会在将来的某个未知时刻打破一些沉闷，萌发一些惊喜。
Shaw Festival，萧伯纳戏剧节，在距离瀑布不远的Niagara on the lake小镇上，已经有超过半个世纪的历史，是加拿大最著名的两个世界级戏剧节之一。除了漫长的冬季，每年4月到10月，这里的三个剧场都会驻场演出10部左右的萧伯纳作品、或萧伯纳同时期剧作家作品。今年因为是加拿大国庆150周年，所以演出从2月到12月，几乎绵延整年。
2017是新任艺术总监Tim Carroll上任的头一年。11部作品+一个新鲜的Secret Theatre。Tim Carroll来自英国，曾凭借导演莎士比亚《第十二夜》，获得托尼奖最佳导演奖，也是百老汇炙手可热的导演和制作人。他选择来到Shaw Festival，侧面验证了Shaw“世界级”艺术节的定位，以及执行总监所说剧目与百老汇水平相当且有过之而无不及。
当天上午我们一队人马五点起床，从渥太华赶早班机过来，就是为了旁观由Tim主持的一堂表演课——关于表演中不同手势的运用。来自不同国家不同肤色的演员示范，引得非同学异常兴奋，结束后活学活用，大开大阖，把自己的辩论陈词演出了点莎剧效果。
为什么北美边陲小镇会有一个专攻萧伯纳的戏剧节？有点疑惑。之后和管理团队座谈时，我还没来得及发问，非同学先举手提问了关于mission的问题，还真是母子连心。又不禁想，大概就是包校的孩子，才会关心如此理想主义的话题。
执行总监说，他们希望成为世界上最好的艺术节，为“加美两岸”的居民提供最好的戏剧，以及最关键的一点：萧伯纳是最先提出civil theater概念的剧作家，提倡人人可以参与的剧场。作品倾向于探讨严肃的社会问题，批判、尖锐、独立思考。so，戏剧节在娱乐之外，更是一种帮助社群彼此沟通交流的特殊方式。——不由得觉得真是好全面的mission，既有独善其身，也有兼济天下，并且还怀抱着“改变世界”的善意与豪情。
做戏剧的人大多是理想主义的吧。就像陆帕说的，戏剧是人类灵性的家园。大约总是对世俗生活有着这样或那样的不满，所以才会选择做戏——所谓人生的不圆满在戏中求。而每次出门看戏剧节，和西方的剧场人聊天，都有类似的感受：老外的理想主义往往并没那么光芒万丈、豪言壮语，而是脚踏实地，铺展得十分温和。
那是相当懂得如何与现实周旋的理想主义。比如他们会娓娓道来每年3000万加币预算怎么来怎么去，多少来自于政府（6%），多少来自售票和停车（70%以及又见停车：），基金会如何每年募款 800万美金等等。这些看似伧俗的数字，堆起了半个世纪以来此地戏剧人的理想轮廓。Shaw Festival是个非营利性的慈善组织。这意味着，他们一样会谋求利润，而利润并非终点，而是滋养理想、兼济天下的养分。
想起偶像说过，企业生存当然需要盈利，然而作为一个社会因子，企业必须在盈利之外，有某种更融入更济世的追求。盈利只是结果，而不是目标。那种感觉，就像一个人活着当然需要氧气，而氧气却并非这个人活着的目的。人需要摸索找寻自我存在的价值，企业也是。而这个价值的终极所指，一定超越了金钱本身。
走走看看，理想主义者都有大致相同的模样，尽管我们的理想与萧伯纳未必相同，但这丝毫不妨碍我们欣赏此间的一切默契与启发。
守正用奇。短短一天，看到了他们的正和他们的奇。然后反思自己，做戏剧与教孩子，这两件人生大事，都需要一样的两枚武器——roots to grow ，and wings to fly。希望不久的将来，都可以渐渐找到并拥有，那种根植的力，和飞翔的心。
#Shaw Festival2017#
