用一生的努力去建设的佛教艺术馆，凝聚的不仅仅是精湛的技艺，还有坚定的信仰。
宁式佛像|宁式佛像风格起源于西元时晋代的余姚陆埠，在唐宋、明清时期备受推广，多见于敦煌石窟、龙门石窟等处。宁式佛像的特点在于衣纹呈现水波纹，左右对称。佛像面相，鼻子中间宽，额骨方，下巴圆满。现多流行于东南亚国家。
▷这是最好的时代，这是最坏的时代。
这是一个给了大多数人无限发展可能，却普遍缺失信仰和目标的时代。但似乎徐剑佩一直以来都清楚地知道，自己追求的是什么。
找到徐剑佩，是因为他泥雕传承人的身份。但接触以后发现，他在做的事情，已经超出了一个手艺人的范畴，他正以自己的方式，诠释着对于佛像，对于信仰的，灵魂式的爱。
▷15岁那年，他第一次接触佛像。
那是1979年，恰逢改革开放。百废待兴。
那一年，会做佛像的人很少，而徐剑佩的父亲就是其中一位。“我爸爸这个时候是第四代，我就是第五代这样，祖传。”
县里来了人，请父亲去天龙寺修建寺庙。那时候的徐剑佩半工半读，出于生计的考虑，再加上父亲的建议，徐剑佩放弃了学业，进入天龙寺开始学习手艺。这一做，就是八年。
“像现在天龙寺，天王殿进去的一块九龙匾，‘天王殿’三个字，就是大木上面挂的，这是我15岁刚刚做学徒的时候做的，那个现在一直挂着，我现在看看还蛮好看的。”
▷八年手艺上的打磨，让他认定这份事业。
在和父亲的合计下，他们开办了现在这家工厂，招收学徒，接受大大小小的寺庙订单。父亲退休后，徐剑佩就接下工厂。
在手艺越来越得到重视的今天，徐剑佩获得了纷至沓来的肯定，作品进入各地寺庙甚至走出国门。其中上海东林寺的33米室内千手观音，得到了世界吉尼斯纪录的认证。面对这样一次前所未有的挑战，徐剑佩想的是，从观看者的角度，造像怎么样才能做到最佳的比例，并保持表情的庄严。
“（模型）2米高，法身这样做起来以后，离开2米放一个照相机，从这个角度拍上去，我照片洗出来，如果感觉我的眼睛看上去好看的，肯定好的，那我一次次改，一次次修，那么最后是做出来相当漂亮。”
这是做大佛像和小佛像的区别。
“弄好到做好全部是花了两年的时间，这个时候我就住在那边，几十米高的架子搭好，每天要跑上跑下，有几十次，跑到下面画眼睛，这个头大的不得了，有整个房子这么大，你蹲在那里比鼻子还小了，因为我本来有恐高症的，但是每天跑每天跑，跑习惯了，以后就不怕了。”
▷但是，徐剑佩始终心存忧虑。这份忧虑在于，现在愿意像他一样去钻研的人已经越来越少。
“就我的理解工匠来讲，他是吃苦耐劳，还有容纳很多的智慧，并不是说我们工匠没有智慧，其实工匠的智慧是无限的，要做一个好的作品，这个要开动脑筋的，不是说这么简单的。”
这个时代给了年轻人更多的机会，因此这样需要花费大量时间和精力，每天和木头、泥巴打交道，并且收入并不可观的工作并不被看好。拿徐剑佩自己的话说，现在真正意义上的学徒已经没有了。
“越来越少，像我们有好多位徒弟，他们学了以后，比如说他三年五年都做了，他最后很多都改行的都有的，他觉得我为什么要这么辛苦，也赚这么点钱，如果我准备的行业会更多一点，他可能会选择另外的行业。”
“那如果说是，这个东西慢慢越来越少，那当然很可惜的，因为我们中国有五千年文化的，中国对文化这块是最重视的。”
是不是要做点什么？不仅是为了自己所做的那些佛像，更是为了一种技艺的传承。
他写书，记录下自己造佛多年的经验和心得，为的是对造像有兴趣的年轻人可以参考他的经历少走弯路。
他造博物馆，将自己的作品和收罗来的不同风格的佛像置入其中，面向公众免费开放，为的是能有一个地方，让人们见到那些可能从不曾见过的佛教艺术。
让我们最为动容的是，其中一部分佛像只出现于古籍中的文字记载，并没有图像资料。徐剑佩凭借自己多年对佛教艺术的研究和绘画技艺，将它们还原到视觉，给了从古至今的佛教艺术一次更为完整的补充。
▷然而所有的一切，源于一份信仰。
徐剑佩刚刚结束为期一周的辟谷。前半生被工作累垮过的身体，在年过半百之后焕发了新的生机。
“我是皈依过的，信佛的，因为信仰是很好的一个东西，很好的一件事情。”
“我对佛教的理解是这样子，佛教本来是，比如释迦摩尼佛，2500多年，跟老子孔子同一个时代，他属于一个伟人一样的。那么佛教艺术它主要是一个样子，去显现它一个佛的样子，那么很多时候，（佛像）就供在寺庙里面，让人家礼拜，实际上是让人拜佛的一个伟大，佛的一个很好的教育意义。”
正是出于这一份信仰，让徐剑佩与世无争，只专注做好眼前的事。也是这一份信仰，教会他人生大义，将这种美的、好的事物，不断延续。
“那我现在就属于一生了，就没有去做过另外的事情，从十五岁开始进入这个佛雕以后，到现在没有停过，那么到老估计也还是这个行业，不可能再去改变它的，这是我一生中的事业。”
这是最坏的时代。
这也是最好的时代。
这是徐剑佩的造佛人生。
