很早就听说《葫芦兄弟》要拍真人版。
呵呵,Sir突然想起了某版哪吒。
不过真人版还没来,《新葫芦兄弟》已经开播。
原本,Sir对此是不屑一顾的。
因为按照惯例,必然要毁经典。
前车之鉴就有——《大头儿子和小头爸爸》。
老版豆瓣评分7.7。
新版第一季4.0。
但本着一个影评人以身试毒的专业精神,Sir认真仔细地撸了几集。
果然不负众望。
很适合弱智看。(咦,好像有什么不对)
画风浓艳,延续了某羊羊的优良传统。
浓艳的不仅是画风,还包括颜值。
采用美颜滤镜模式,再加之以粗眼线、腮红妆,营造出网红般的视觉效果。
看到没!这届葫芦娃,个个小鲜肉。
剧情虽然略显套路,不外乎是喜羊羊与灰太狼模式的斗智斗勇。
但胜在时长逆天——老版葫芦娃仅有13集,而新版达到260集!
台词虽然脱胎于网络段子。
但好在人设也比较奇葩,因此竟然减少了一分尴尬。
在特效方面,虽然很多人吐槽五毛钱特效。
但经过Sir仔细研究。
像这种特效,至少六毛!
相比老版,《新葫芦兄弟》确实很会玩。
向韩剧看齐,加入失忆情节。
模仿美剧模式,260集分5季播出。
深刻洞悉现代审美,将主角往“傻白甜”方向靠。
这种种元素融合,《新葫芦兄弟》顺利在豆瓣斩获……
3.5的高分。
可喜可贺。
基于此,Sir认为有必要来回顾一下老版《葫芦兄弟》。
这部动画可谓童年经典,承载了几代人回忆。
“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花”这个调调也是张口就来。
在制作水准上,这部86年的老动画,可以吊打如今绝大部分国产动漫。
首先,画风很中国。
无论是古画韵味的场景。
还是有点像皮影戏的人物。
都极具民族特色。
而我们的新版则完全摒弃了老版的精华之处。
山是这样的山。
人是这样的人。
《葫芦兄弟》属于剪纸动画,是中国动画的一个独有品种。
正因为是剪纸动画,人物的轮廓线条都很硬朗,显示出一股刚强之气。
因此,老版葫芦兄弟时刻给人一种“誓死捍卫正义”的感觉。
妖精,快还我爷爷!
反观新版。
网友@小高调版海贼王的评论可谓一针见血——
原来刚正不阿的形象,现在娘炮
其次,老版《葫芦兄弟》是原创作品。
虽说是从神话传说改编而来,但实际上剧情早已脱离原始模样。
神话讲述的是一婆姨生十子:顺风耳、千里眼、大力士、钢头、铁骨、长腿、大头、大足、大嘴、大眼。
秦始皇害怕他们作乱,想要加害,但最终十兄弟战胜了始皇帝。
而葫芦娃,则是七个娃娃大战蛇精、蝎子精的故事,更加迎合受众趣味。
七个葫芦兄弟的形象,完全是胡进庆和吴云初两位导演开脑洞的结果。
此前没有任何类似形象可供参照。
吴云初老先生在一档节目中,披露过葫芦娃造型的设计过程。
第一稿,头稍微大一点,强调出小孩子的虎劲。
后来又把头缩小,人就显得聪明些。
还尝试过整个头都是葫芦形状的造型。
主创们一步步探索,结合人物性格不断调整,最终定稿——
头顶小葫芦,下穿葫芦叶,外加同色系露胸两件套。
蛇精形象更牛,精准预言了30年后的审美趋势……实在是妙手偶得。
《葫芦兄弟》制作方为上海美术电影制片厂。
在当时,10分钟的剪纸动画,预算只有6万元。
换算到每一帧,只有7块钱。
胡进庆老先生
大约同时期的《狮子王》,成本达到每帧351美元,按照当时汇率,约人民币3054元。
最初的剧本里,有皇帝、县官、宫娥等,人物繁杂。
但碍于经费有限,最后只能调整故事。
这才有了这部经典佳作《葫芦兄弟》。
同样是上海美术电影制片厂制作。
如今的《新葫芦兄弟》却遭遇一片差评。
老版《葫芦兄弟》导演周克勤在接受采访时表示:
因为集数多了,编剧方面也跟我们原来有区别,我们原来故事比较紧凑精炼,情节开展比较快,每一集都完成一个很重要的使命,现在他们把一集完成的使命,花几集来表现,细节会更丰富,大情节推进节奏会变慢。
老导演,您真客气。
直白点儿,就是情节拖沓、没事找事嘛。
一集可以讲完的,灌水灌到三四集。
拿最先出场的七娃来说,从他出场到下一位葫芦娃出场,就花了7集。
失忆还要占一集。
和宝葫芦玩“你赶我,我不走,好,你不走我走”的游戏占一集。
爷孙重逢,听爷爷讲段子占一集。
自己脑残,送上门去找妖精占一集。
另外的几集……
要说细节丰富,也并没有。
反而更粗糙了。
单说蝎子精的设计。
新版衣领上只有一点花纹。
而老版蝎子精,显然衣领上纹路更复杂,两只角也画得很细致。
可以这么说,《新葫芦兄弟》处处透着“能简则简”的粗糙感。
论质感,只会“磨皮+提亮+提饱和度”的新版,真心无法跟老版比。
老版里,每个小喽啰都经过精心刻画。
而新版,简单勾勒几笔,色彩一刷,完事。
某资深动漫制作人向媒体透露:
《新葫芦兄弟》光制作成本每集就要24万。据我所知这个项目并没融到这么多钱,所以一定会在质量上偷工减料。
Sir笑而不语。
没钱还做260集?
观众不需要有数量没质量的辣鸡。
老版《葫芦兄弟》才13集,照样成为影史经典。
《大闹天宫》不过114分钟,至今还是后人无法逾越的高峰。
依Sir看,制片方不是没钱,而是失了初心,急功近利。
想当初,上海美术电影制片厂出品了多少经典动画。
动画电影方面,有《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》……
动画片方面,有《阿凡提》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》……
日本动漫大师手冢治虫看了《铁扇公主》(中国第一部黑白动画长片)才决定放弃学医,专心走动漫道路。
中国动画曾经在全球享有极高声誉。
美联社甚至这样评价《大闹天宫》——
这部动画惟妙惟肖,比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
能够取得如此高的艺术成就,是因为老一辈动画人是艺术家。
他们有手艺人的“匠心”,不断创新,探索多种艺术表现形式。
他们一边画,一边心里装着小朋友。
孩子们站在凳子上和音乐一起又唱又跳地看完动画片,这是作为一个动画工作者最感动的画面。
这份赤诚之心令人感动。
随着这一代动画人老去或逝去。
剪纸动画、水墨动画、木偶动画等富含民族特色的表现形式,都渐渐消失。
中国动画的黄金时代,何时再来。
今天,动画市场越来越大,但鲜有佳作。
最擅长的就是“借鉴”。
最会卖的就是情怀。
一言不合就改IP。
明目张胆、心急火燎地四处圈钱。
你们真有本事。
真给上一辈老艺术家长脸。
Sir知道,现在国产动漫很多从业者的心理是:
做点垃圾没关系,市场逼的,投资方逼的,不怪我。再说了,先赚一些钱,再赚更多的钱,然后我就发了,然后就真正可以创作自己喜欢的动画了。
骗谁呢?
你们心里的那个小朋友,已经死了。