不是所有的选择都会被认同，也不是所有的梦想都会被尊重。有时候，追梦的幸福感只有自己知道，因为那是属于自己的“成就”。

《欢乐好声音》如一贯的“梦想”题材电影，讲述主人公圆梦的艰辛，然后，在高潮部分宣讲“坚持梦想，终能获得成功”的主题，正能量满满。里面的很多追梦人其实就是一些小人物，当然除了黑社会老大的儿子强尼。这就是影片特意夸大之处：强尼的追梦还与一次次违法捆绑在一起。然而他也带给我们最大的感动，因为他所传达的不仅仅是追梦的艰难，而且是获取认同的艰难。

剧院即将为老一辈歌星绵羊娜娜准备一场豪华演出，于是考拉穆恩组织演员进行最后的彩排。然而这次彩排却并不顺利。大猩猩强尼正面对两难抉择：等待在犯罪现场，随时帮助父亲的团伙顺利逃亡；还是利用37分钟的时间差回剧院彩排。强尼高估了自己把握命运的能力，他转身走入剧场，却阴差阳错地将父亲一伙送到了警察的枪口之下。父亲锒铛入狱后，强尼去探视父亲，在父亲的质问下，父子俩才有了关于梦想的第一次告白。黑老大父亲并不能理解儿子的奇思妙想，甚至初听那个梦想时，他怔愣住，直至最后的大爆发：“我怎么会有你这么个儿子？你和我一点都不像，以前不像，以后也不会像！”这是父亲对儿子最大的质疑与不认同。

我们的梦想很多时候最先遭遇的是来自我们最亲的人的不认同。他们用他们的价值观人生观为他们所宠爱的人量身定制了一套未来方案，他们自豪地审视那个人逐渐成为理想中的样子，又或者说是成为自己的样子，然后拊掌大笑。他们无法接受人生长廊里的任何一个变故，尤其是自己价值观人生观以外的变故。于是当那个宠儿踏上的是一条缥缈虚幻的空中长廊时，他们会生硬地打住那个人的进程，用黄金砖块铺成的物质大道将那个人拉回现实的殿堂，让他（她）循规蹈矩，脚踏实地。他们永远觉得他（她）在犯下人生中不可逆转的大错，于是有了争吵，像强尼和他的父亲。穆恩同样不被认同，他是不被社会认同。没有人理解他死守剧院的决心，没有人认同他为复兴剧院所做的努力。可是至少他有一个好父亲，一个用多年辛勤擦车的生活为儿子守住梦想的起点，搭建梦想平台的父亲。这与强尼的父亲是不同的。所以穆恩遭逢剧院维持困难的处境，却依然有奋勇向上的意志力；强尼虽拥有圆梦毅力，却依然只是后台最为孤独的一个背影。不过，影片的高潮还是为强尼圆了梦，圆的是父子和解认同的梦，而且在这个梦里，自大的父亲变得更加的慈祥伟大。父亲打破牢狱的围墙，在直升机通缉之下的奋勇奔跑，只是在用一种紧张的气氛迎接父子俩的深情相拥，父亲的逃只不过是为了赢回儿子的爱。于是，当强壮的父亲紧紧抱住儿子瘦弱的身体，并说出那句“我非常非常的为你骄傲”时，这个镜头成为了整部影片最打动人心之处。我们任何人都渴望被认同，因为我们都曾经有梦。也许我们的梦想虚无缥缈，可是我们依然为之努力着。

我们曾经努力过，可是也许我们也放弃了。因为在梦想这条荆棘路上，一旦走得艰辛，我们就会产生怀疑，怀疑自身的天赋，怀疑自己是否能够改变。剧院被穆恩毁了，新闻媒体开始大肆批驳他，他所有的热情与坚持也就被瓦解被摧毁。当他质疑自己的天赋时，他开始退回自己的原生家庭，干回洗车工的老本行。所幸，他有一个始终不离的伙伴。当埃迪无法劝导朋友从事另外的职业时，他更愿意去声援一个朋友的梦想。于是他用穆恩的原话来勉励他：“沉到底的好处是只剩下一条路——往上走。”最后的那场为自己而唱的演出让穆恩获得了成功。同时也让被家庭琐事磨光了激情、火热灵魂的小猪罗西找回了自我，让她成为闪亮的明星，焕发女人的魅力；让作为男朋友陪衬的豪猪艾什，抛开失恋的悲情，找到了自己在音乐创作上的自信，成为坚强的摇滚歌星。这些小人物，哪一个不是经历了对自我的怀疑和否定，然后才站上舞台的灯光闪耀之处？

当然《欢乐好声音》是一部“鸡汤”电影，它放大了“自身的努力，超越一切”的主题，让观众以为每一个努力的人都可以成为闪耀的明星，而彻底忽略了现实社会中那些没有天赋才华却依然追梦的平庸的人。现实告诉我们，这一类人即使竭尽全力，也无法站上巅峰，站在聚光灯前。

可是，对那些平庸的追梦人而言，巅峰和聚光灯并不是所有。确实，“功利”代表着社会对个人的一种认同，然而最有价值的认同，不应该是对自我的认同，以及亲近之人的支持吗？我们追梦，也许只是用一种人生态度，用一段追逐的过程，为生命写诗，为我们的活着写下一个个值得回味的故事。我们虽成不了传奇，至少让我们的精神成为传奇。我们可以转身。又是否转身就会成就一种华丽，这是未可知的。我们走在这条布满荆棘的路上，满眼伤痛。也许我们永远走不到梦想的尽头，不能尝一尝圆梦的甜蜜，可是那件染血的残破不堪的白衬衣可能正在开出一片红艳艳的花朵。我们虽是没有才华的平庸的人，可是我们依然能够为自己鼓掌，这才是追梦的最大意义。

“有梦想苦，没有梦想也苦。”无非是告诉我们，为自己选择一种态度，关于自己还活着的态度。

（首发在公众号：正道语文）