《神奇动物在哪里》票房口碑都炸裂了。
上映5天3.43亿，快赶上《潘金莲》12天的票房。
豆瓣评分8.1，跟《哈利·波特》系列持平。
《神奇动物》让很多粉丝又回忆起了一种久违的爽，叫“哈利·波特爽”。
华纳（WB）片头的配乐一出，一秒回到哈利·波特的魔法世界。@影志
Sir也一样！
必须承认，自《哈利·波特》完结五年来，还没有另一个系列能接棒它，占领青少年电影市场。
《饥饿游戏》不行，《分歧者》也不行。
为什么？
有人专门拍了八集纪录片《创造哈利·波特的世界》，来研究这个问题……
看完你就会懂，魔法世界是如何从点点滴滴的各种细节出发，被慢慢地创造出来的。
豆瓣上，这套片评分比HP电影还高（基本都在9.4）。
看花絮都会哭的电影，大概就只有这一部了吧。
Part 1 演员篇
说到HP，很多人脑子最先蹦出的，一定是魔法三人组。
不得不佩服剧组的眼光。
现在回头看当年小演员们的采访，他们戏外的坐姿、说话语气、小动作，完完全全符合书中各自的角色——
坐得端端正正的“哈利”，衣服都没穿好、紧张到绞手指的呆萌“罗恩”，翘着二郎腿的个性美少女“赫敏”。
导演看中的，正是他们各自的“本色出演”。
选角最先定下来的是“赫敏”——艾玛·沃特森。
她从小就跟赫敏一样，是学霸，还经常傲娇地否认：
我从来不是尖子生，我没有博览群书
其实我和她完全相反
（这表情，完全就是满分学霸在说“我没有复习啊”）
长大之后艾玛也承认， 好吧， 其实她就是我。
我以前在访谈中会说“我一点都不像她”
想要说服所有人，当时我多固执啊。
鲁伯特·格林特刚开始也觉得自己跟“罗恩”并不像，唯一共同点就是有一头红发。
原著里形容罗恩“又瘦又高、笨手笨脚、满脸雀斑”
实际上，他简直太“罗恩”了。
前两部的导演克里斯·哥伦布一眼就看中了这个害羞的小男孩，看中他身上那种“淘气、捣蛋鬼的特质”。
果然，在第一次正式媒体见面会上，他就冒冒失失地坐错了位。
片场里，因为笑场NG最多的是他；
拍着拍着戏说要上厕所的是他；
最捣蛋的也是他……
带头整蛊“海格”——
呃……我们就把一张纸条贴在他背后，上面写着“打我一下给你1.5镑”
（说这话的时候还一脸不好意思）
上魔药课的时候，拿羽毛笔在课本上画了个很丑的斯内普。
还没发现教授就站在他后面。
我让他签了个名，然后把这幅画收藏起来了，哈哈
其实我还挺喜欢的
“赫敏”和“罗恩”很快就定了，但最重要的“哈利”还没找到。
要知道，选主角往往最费脑。
这时，导演克里斯·哥伦布和制片人大卫·海曼想起，曾经看过《大卫·科波菲尔》，片子里的小丹尼尔，那孩子就不错！
他们让丹尼尔来试镜。
虽然当时小丹尼尔经验并不丰富，还特害羞——
第一次在公众场合露面，话都说不溜，也不敢长时间看摄像头。
我觉得我有一点儿像哈利，因为……
我也想要一只猫头鹰
但导演和制片已经从他身上发现了“一种别人教不来的、迷人的特质”。
大卫·海曼：他（丹尼尔）有一种特殊的气质，像是一个年轻身体里住着一个老人的灵魂。
更有趣的，丹尼尔跟哈利还有一个地方最像——
超级害怕“斯内普”艾伦·瑞克曼。
每次看到他，丹尼尔都要在心里默念：
这只是拍戏，这不是真的……
艾伦·瑞克曼太厉害了，我要吓屎了
当然，对于三位小演员性格最传神的描述，还是那个经典故事。
阿方索·卡隆接手《阿兹卡班的囚徒》时，曾让三位主演写一篇“角色背后故事”的论文。
艾玛写了差不多23页纸，丹尼尔交了1张A4纸，鲁伯特呢？
……他啥都没交，还解释说：“我是认真对待的，可罗恩是不会交作业的。”
如果说第一部《魔法石》里，小演员还是靠“本色出演”，那么随着年纪渐长，他们也开始越来越会演。
饰演卢修斯·马尔福的詹森·艾萨克说，他对《密室》片末一幕印象深刻。
剧本上，艾萨克这一幕没台词。
但他在表演时，觉得此处应该有一句话，于是即兴加了句：“希望波特同学能永远在这里拯救所有人。”
没想到丹尼尔上前一步，接了一句：“放心，我一定会。”
再回忆起这段戏，詹森还是一副意犹未尽的口气：
“这哪是个孩子，这是个13岁的演员。”
越往后，他们越跟角色融为一体，开始更频繁地向导演提建议，甚至！
质疑导演。
拍第三部时，导演阿方索·卡隆说，他们对角色太了解，以至于经常让我觉得“我才是新来的那个”。
对小演员来说，一个角色演几年，比一年演多个角色更能提升自己。
就像越来越成熟（帅）的纳威说的——
每年都为角色带来一点点改变，逐渐增加层次丰富角色
而且最重要的是，这三个小演员也跟故事主人公一样，成长为三个优秀的人。
Part 2 幕后篇
我们再说回第一部《哈利·波特与魔法石》。
对整个系列来说，把整个魔法世界搬上银幕，为接下来的整套作品定下基调，第一部的任务尤其重大。
必须感谢美术指导斯图尔特·克雷格。
他是制片人大卫·海曼聘用的第一个员工——比导演还早。
克雷格参与了整个HP系列的制作，在此之前，他凭《英国病人》《危险关系》《甘地传》拿过三座奥斯卡小金人。
开工前，他先去见了JK罗琳，从罗琳那拿回了一张“餐桌上画出的霍格沃茨规划图”。
就是凭这么一张画技可以说天（拙）才（劣）的随手涂鸦，克雷格居然像被施法了一样，打造出现在这个与众不同的魔法世界。
别以为复制涂鸦很轻松……
那一团几个丑圆圈就代表的城堡，最后变成了这样——
有庄严的外观、有整条对角巷街道。
克雷格的手稿
而那些连罗琳也涂鸦不出的细节，他实现得就更酷——
《魔法石》中，古灵阁的大门可不是单纯的密码门，而是有无数把锁的金库门，需要妖精施法才能打开，为了做出一扇真实的门，剧组花了足足三个月。
更别提购物天堂对角巷的橱窗里的商品，足足超过两万件，还不重样。
甚至一张零食包装纸、一个小杯垫……都需要设计。
（Sir相信，HP里面的一条内裤、一张卫生纸，也一定有它独有的价值。）
知乎网友@windleavez曾透露，为《哈利·波特与混血王子》电影里只出现了1分20秒左右的“韦斯莱魔法把戏坊”，整个团队的15名设计师，耗时1年，设计了40000份海报、玩具和包装盒。
啥也不说了，真诚地送上膝盖。
但在美术指导克雷格看来，这些顶多算费时。创造魔法世界最难的部分，是如何把握现实与魔幻之间微妙的平衡。
魔幻不难，真实也不难。
最难的，是亦真亦幻，在现实与魔法间自如穿行。
哈利·波特的故事发生在霍格沃茨，却让身处麻瓜世界的我们感同身受。
你敢说小时候看完电影，没幻想过有一只自己的猫头鹰？
你敢说，没幻想过有一天收到那封魔法学校的录取通知书，就可以名正言顺地不上麻瓜的课？
它可不像《饥饿游戏》《分歧者》，打打打杀杀杀，做着离日常十万八千里的事。
也不是《阿凡达》里那个完全不存在的潘多拉星球。
亦真亦幻的好处就是——
魔法很多，却都结结实实扎根于真实，尽玩虚的，却一点也不虚。
魔法列车停靠的“九又四分之三站台”，入口是伦敦火车站第九和第十站台之间的一堵墙；
魁地奇根本就是空中版足球。
克雷格认为，当魔法从看似真实的东西和场景里冒出来，那种魔幻感，反而更强烈。
（Sir不能再同意了！）
但早期拍摄时间紧，剧组不可能搭出整个场地，于是他们去了保留着大量欧洲古建筑的牛津、剑桥取景。
理由？废话……当然是因为霍格沃茨的历史也很久。
他们选中牛津的基督教会学院，作为霍尔沃茨的大厅。
苏格兰的爱里维克古堡，则是魁地奇球场。
这里拍一点，那里拍一点，再跟事先设计好的场景相融合……
你们满心羡慕的霍格沃茨，就是这么拼出来的。
当我们跟着哈利，第一次看到月光下童话般的霍格沃茨时，有的惊掉了下巴，有的惊掉了双下巴。
实现得很成功，对吧？
不对……其实，在克雷格眼里，霍格沃茨的设计可失败了。
当你把它（霍格沃茨）的各部分组装在一起，它并没组合出一个成功的标志性轮廓
它并不像期待中的那么简洁
所以在接下来几部中，他一直在“偷偷”改良，重新搭建霍格沃茨，让它更完美。
不，准确的说，是让它更浑然一体。
有了这个浑然一体的大世界，再往里塞一些“特别”的小东西。
这样，就有了一大波脑洞开到没边的魔法生物。
巨龙、狼人、八眼巨蛛、鹰头马身有翼兽……
对制作团队来说，要让观众真真切切地相信“哈利会被吃”，那么，就得让书里的怪兽，真的活过来。
《火焰杯》里的喷火巨龙，会怒吼加喷火，气势一点不比龙母那三只差。
《密室》里的八眼巨蛛阿拉戈克，绝对是HP里最恶心的怪物之一。
真实的机械蜘蛛重达4吨，外表恐怖，触手上每根毛发都清晰可见。
甚至连小小一本《妖怪们的妖怪书》，也真的像书里那样……
能动、能呼吸，还会咬人！
前两部饰演邓布利多的老爷子理查德·哈里斯，拍片时居然误以为动物都是真的……
我记得最有趣的一件事，是跟理查德·哈里斯一起。
他靠近我们说：
他们把这些动物训练得太好了，不是吗？
——导演克里斯·哥伦布
（老爷子你的初中生物课怎么学的！）
更惊人的是，每个生物才不仅仅是真，它们还被赋予了“独特个性”。
用《阿兹卡班的囚徒》导演阿方索·卡隆的话说，它们不是生物，也是人。
比如鹰头马身有翼兽巴克比克，HP中最重要的一只神奇动物。
在它身上，哈利学会了抛开一切、自我解放。
虽然巴克比克大部分用电脑特效做成，团队还是为此造出了三只“真正”的鹰头马身有翼兽。
它们身上每一根羽毛都是单独裁剪、单独上色，再一根根粘上去的。
身体里还安装了电动机械手臂，能低头、眨眼、弯腿。
片场的真·鹰头马身有翼兽
制作团队给巴克比克的设定是：骄傲、雄伟但又危险。飞起来很美，走在地上又有点笨、有点懒洋洋。
所以拍摄时，阿方索会不时叫停，调整巴克比克的行为。
我们还要再做些修改，它现在显得太调皮、太随意了
他还得意地透露，如果看得够仔细，你会发现，巴克比克拉了泡屎……
一坨屎，无比机灵地证明了一个生命地存在，真是太有创意了！
有个性、有脾气，这就是巴克比克能成功俘获人心的奥秘。
整套纪录片里，导演、制片人说得最多的一句话就是——
我们当时就只有一个念头，把片子拍好。
而看了这一圈研究，Sir相信你已经明白答案。
为了回答“为什么这个魔法世界绝无仅有”的问题，纪录片研究了里面的两个世界、三个主角，还有一堆神奇动物，最后得出结论，原来是因为：
整个剧组从上到下，所有人都中了邪一样地相信，哈利·波特中的魔法世界……
真。实。存。在。
动画总监巴勃罗·格里洛说：
我们相信这些古老的生物可能正漫步在英格兰的原野上。
斯图尔特·克雷格说：
我们并没有进入另一个世界，这个世界里就存在魔法，只不过我们这些麻瓜看不见。
如今，整个HP系列已经完结。
就像“罗恩爸爸”所担心的，这样大规模的工程以后恐怕再也不会有。
那些高水平的布景画师、道具制作者，他们的工作也许就到此结束。
曾经看这三个小伙伴的故事，打动了很多人。
而现在看纪录片才发现，这么少见、执迷的制作团队，却更打动人。
原来，陪我们度过青春的，是这一拨沉迷魔法世界的中年大孩子。
“年轻”不是资本，它只是一种做好产品的心态。
功利心、市场和商业价值，决定了一些事，但不是全部。
哈利·波特不沉迷，就做不出这样的魔法世界。
马丁不抽风，做不出《权力的游戏》。
暴雪如果不幼稚，做不出《魔兽世界》……
所以，与其说“看了《哈利·波特》我的青春无悔”这种废话。
不如说，幕后的苦心制作，启发了现实里那些拍影视剧的麻瓜们，你们应该怎么打磨作品：
要像中了邪一样，一直保持年轻啊。
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