刚看完了《爆裂鼓手》（Wiplash），坐在桌前写这篇影评，脑海里鼓声不绝于耳，真的体会了余音绕梁。这部2014年上映的影片之前一直没看，因为近期威尼斯电影节，该片导演达米恩·查泽(Damien Chazelle)的另一部电影《爱乐之城》（La la Land）是开幕影片，于是这部电影被人重新提起。看完之后感觉畅快淋漓，一气呵成。

      该片讲述了一个音乐系的学生在追求成为顶级鼓手的梦想之路上，碰到了魔鬼教练弗莱彻，此后安德鲁越练越与世隔绝，甚至放弃了自己的爱情，在疯狂训练和被教练打击后愤怒崩溃，收起了鼓打算放弃自己的梦想，并告了自己的老师，使其被学校开除。在一次重遇老师后打算重拾梦想，却发现这只是老师的复仇，想要将他彻底打入尘埃，但这次他没有退缩，重返舞台，在激昂的鼓声中，乐队被他感染，连魔鬼教练也被他征服，随着他的鼓声左右。影片从一段鼓声中慢慢拉开序幕，静默、黑屏，一段紧密急促的鼓声开始，我们渐渐看到走廊尽头练习室里一个打鼓少年，经历了坎坷的追求理想的过程，影片又在这个少年一段疯狂、狂野的鼓声中结束。

       这部电影让我想到了小时候学习钢琴的一段时光，也重新让我明白尊重每一个人，每个角色。小时候，我曾学过一段时间的钢琴，练琴的时候才明白钢琴家的伟大，一段婉转牵动人心的旋律要付出多大的代价才能演绎出来，真正体会到了“台上一分钟，台下十年功”。听演奏会的时候，看到钢琴家的手法，只消手指在琴键上轻轻地按几下，便听到一段优美的旋律，只是觉得精彩，可要真正体会其中的代价，非自己亲自弹一次不可。学了钢琴才知道旋律不是按出来了，是手在琴键上砸出来的，每个音强弱都要把握好力度，稍微的差别都会影响音乐的呈现。记得准备考级的日子里，每天至少要练十多个小时的琴，不停地重复枯燥的音阶，一遍一遍，手腕、胳膊酸痛，那个时候方才明白，原来看似优雅无比的钢琴，其实是个体力活，几乎每天都要练到汗流浃背。影片中多次出现安德鲁挥汗如雨，练到双手流血的画面，用一种血腥暴力的方式在视觉上直观的呈献给观众追求理想的路上，荆棘遍野。

        因为一直很喜欢钢琴的声音，很少关注鼓声，一直肤浅的认为鼓声只是起个伴奏的作用，可有可无，鼓手也只是坐在乐队的最后面，默默无闻。看完这部影片，确实给我长了很多知识，从没想到鼓声可以这么有魅力，尤其是影片里有一段弗莱彻将其他乐手赶出去，只留三个鼓手轮流练习节拍的桥段，安德鲁疯狂的加速，鼓点如雨般砸在鼓面上，作为观众的我，内心随着鼓点起起伏伏，希望他能通过老师苛刻的要求。还有最后结尾的那段鼓声，或如油画般，一点点的加色，一点点的渐进，时而清淡，时而浓墨重彩，却丝毫不突兀，淡妆浓抹总相宜，犹如潮水般，时而一个巨浪，激起千层涟漪，时而又慢慢退去，只留下一股海风轻抚面庞。鼓声由稀疏至密集，由轻快至重音，这其中毫无违和的渐变，让人叹为观止。安德鲁脸上几近疯狂的表情，让人感受到了他心中梦想的巨大能量。

       影片中弗莱彻和安德鲁的最后的一段对话让我印象深刻，对话里弗莱彻向其解释自己苛刻教学的原因，他认为，唯有此才能激发一个人的潜能，才能突破极限，而真正的成功者不会因为屈辱和打击而放弃。我对此印象极深，想到《挪威的森林》里永泽的一句话：不要同情你自己。其实我们大多数人都有过这样那样的梦想，可实现者寥寥，究其原因，很多时候与天赋无关，是因为我们太过心疼我们自己了，稍有不顺，便宽慰自己，给自己的放弃找个理由，最遗憾我们碌碌无为，却安慰自己平凡可贵。影片中弗莱彻的魔鬼训练确实极端，可生活中，很多时候我们是要逼一下自己的，别人可以用“good  job”鼓励我们，但我们不能依此来无止境的谅解自己，没有一条实现梦想的道路，是不与荆棘为伴的。

     如同安德鲁最后燃爆全场的鼓声，点燃梦想，挥汗如雨，唯有流过血的双手，才能弹出世间的绝唱。

      晚安！

                                                                                               2016年9月1日星期四于家中