金秋十月，是丰收的季节。对于觉山隐窑来说，今年的秋天似乎也比往年热闹不少，热销品赶制、新品试烧，平日里喝茶聊天的时间现在都变得很奢侈，每个人都在有条不紊的忙活着。可做瓷器这事儿和干农活有点儿相似，春耕秋收，时候不到，再急也得候着，慢不得也紧不得，如此这般才能烧出好物件、种出好粮食，拧着来，一定出不了像样的东西。
说到农耕，常会联想到一幅「手插青秧背朝天」的田园场景，可能中国人对农耕的情结是长在骨子里的吧。而在将近一千年前的南宋，有心人不仅有感于此，更把这它画进了画里，这个人就是楼璹。
南宋绍兴年间，楼璹时任於潜县令，不仅政绩卓著，还心系百姓、体恤民生，跑遍了於潜十二乡，深入田间地头，与当地米农桑农一起研究种田、养蚕、制帛等传统耕织技术，并用心地以诗画形式记录下来，绘成四十五幅图画，且每幅图画皆以五言律诗释义，图文并茂，生动形象。可以说，这本《耕织图》是中国最早成系统的农书。成册后，楼璹将其呈献给了宋高宗，高宗大喜，不仅对其赏赐有功，还将《耕织图》宣示后宫，于朝野传诵。
就这样，《耕织图》一直流传到了清代，一次康熙帝南巡时偶然看到此书。皇帝阅后，悯农情怀大发，特命善画山水人物的宫廷画家焦秉贞依据原意另绘耕图、织图各二十三幅。焦领旨后，随即参酌原著，动笔成书《御制耕织图》。相比楼璹的藏巧于拙，焦图手笔更加细腻工致。尤其是焦最初擅画工笔，师从郎世宁后，又专功西洋画法，因此在绘制过程中，巧妙地将中国传统工笔与西洋焦点透视法完美融合，不仅工法精湛，且新颖独特，堪称传世精品。
康熙看到成书之后，龙颜大悦，亲撰七言绝句及序文，并在序首钤盖「佩文斋」朱印，所以这版《御制耕织图》也被称作《佩文斋耕织图》。康熙五十年后，《御制耕织图》流行于民间。也正是从那时起，景德镇官窑瓷器之上出现了耕织图的画片，主要为青花和五彩器，并成为最具时代特征的题材。
在画法上，康熙时期耕织图以涂染为主，就是在浓笔勾勒后，以淡笔在景物上加以渲染，造成青料的晕散效果，并运用康熙山水人物特有的皴法，表现出焦图原画所运用的西洋画法的透视感。而凡耕织图器物皆为重工，虽精巧至极，但非常耗时耗工，因此烧造量并不多，传世量也极少，大部分藏家和玩家更认为其艺术价值远比康熙名品「十二月花神杯」要高。
所以，觉山隐窑在动手复刻此巨著前，揣摩《佩文斋耕织图》和传世品有数月之久。康熙青花耕织图器物，画片主要以单幅耕图或织图形式、或画面局部出现，在背面配以诗文。而我们这次又和自己较上劲，首次将「一耕一织」绘于一只杯子，创烧出一套独有的重工满画「青花康熙耕织图宝盆杯」。
觉山隐窑青花作品本就以康熙青花为主打，因此画工和技法并不需要担心，但这套作品包含了人物、建筑、山石、植被、动物等各种不同元素，对画的细腻程度，以及分水、皴法等技法要求之高，绝非一般画师所能驾驭的。
而复刻名著，将平面画作搬到立体的器物上却是一个难点，这次将「一耕一织」两幅画拼为一幅，首尾衔接而不显得突兀，做到无论哪个角度看上去都是一副完整的场景更是加大了难度，尤其是在没有前作参照的情况下，完成全本《佩文斋耕织图》四十六幅画的配对实属不易。而且，两幅原作阴阳向背与景深角度定有不同，需要画师重新构图与拿捏，这些都是最见功力的地方。还好，经过数十次试画后，终于圆满。
作为觉山隐窑丙申年作品的收藏级重器，这款最能代表康熙青花重工满画的杯子，目前市面上流通不足30只。如果您真心喜欢，且有缘遇到，请别错过。
