《张协状元》
是我国至今发现最早、保存最完整的戏曲剧本，
被誉为“中国第一戏”，
由南宋时期温州九山书会才人编撰。
【故事梗概】
故事讲述四川书生张协上京赴考途中，路过五鸡山，遭遇山贼抢劫，盘缠尽失、衣衫破损、身负重伤，幸得寄居在古庙中的贫女相救才得以保全性命。
在好心人李大公、李大婆的撮合下，张协娶贫女为妻。
贫女剪发卖发换得盘缠供张协进京。张协一举考取状元，得权臣王德用青睐，欲招张协为婿，张协拒而不纳。王家小姐胜花因此含恨去世。张协因此开罪权臣，授官梓州佥判。
贫女从登科录上得知张协高中的消息，千里迢迢寻夫，却被张协拒之门外，高声呼喊换来一顿棒打。贫女既知张协负心，无可奈何卖唱、乞讨回家。
张协上任途中经过五鸡山，剑刺贫女，欲取贫女性命以绝后患。贫女跌落山崖，幸而未死。
王德用被任命为梓州通判，路过五鸡山时遇见贫女，相貌酷似爱女胜花，乃收为义女，复招张协为婿，张协这次接下丝鞭，贫女得以夫妻团圆。
这是一出男子发迹变心的谴责剧，对张协富贵而抛弃糟糠之妻、并痛下杀手的行为给予批判，但剧本的结尾，仍逃不过尽释前嫌、夫妻团圆的套路，削弱作品的力量。贫女看清张协本来面目时体现出来的自强自立，也因此失色。
痴心女子负心汉的故事，戏曲作品中有很多，单就南戏而言，脑子里立马便能跳出几个来，譬如《赵贞女蔡二郎》啦、《王魁负桂英》啦。
“负心戏”在南戏中占据一定比例，一种主流的看法，与当时社会背景息息相关。
【社会背景】
南宋时期，朝廷积弱，对人才的需求大，大开科举取仕之门，于是许多出生贫寒但饱读诗书之人有了飞黄腾达的机会。
这些人一旦进入仕途，便容易巴结权贵以稳固自己的地位，而在朝权臣也乐意结交新贵来扩大自己的势力，出于利益使然，两方组成共同体，而这种关系的最好维护者是婚姻，由此出现权臣招赘新贵的现象。
为了前程着想，富贵易妻便成了“情有可原”，在家苦苦等待丈夫回转的痴心女毫无情由成为被弃之人。
《张协状元》不是负心题材中最出彩的一个，甚至，后世对它的改编和搬演都很少。
王魁与桂英的故事被传奇改编成《焚香记》，许多地方戏曲剧种都有改编、移植，将重心放在桂英这个人物身上，体现她从爱到恨，从痴情到绝情的转变。
蔡二郎的故事，至高则诚手中改变“负心”的基调，改弦歌之的《琵琶记》，将蔡伯喈塑造成被招赘入相府的无奈人，辞考、辞婚、辞官皆不从人愿，从而为蔡伯喈的软弱开脱。后代戏曲剧本的搬演，多遵从此本，有贞有烈的赵五娘，全忠全孝的蔡伯喈。
但《张协状元》的独特之处在于它形成的时间较早，剧本虽然质朴、艺术也并不完美，却保存早期南戏的基本面貌和特色。
【一人分饰几角】
纵观全剧，出场的只有生、旦、净、末、丑、外等几个人物，除生行扮演张协，旦行扮贫女、王胜花以外，其余行当的兼演现象很普遍。
例如净行演张协母亲、李大婆、庙神、考生、路人等；
丑演李小二、小鬼、圆梦先生、强盗等；
末演判官、李大公、考生等。
【人作道具】
《张协状元》的剧本，对于舞台布置基本无说明，唯一涉及到道具之类的，却是作为剧情穿插在剧中，山神命令判官、小鬼充当庙门，两扇“人肉门”便乖乖地安上了，但不安分，要叽叽喳喳对事评论几分，挨打时还要急忙忙喊声“痛”。敬谢神灵时没有桌子，李小二就被安排当了桌子；缺椅子时也拉个人来作椅子，等等。此类情节的插入，增加剧作幽默诙谐的味道，显得好玩、有趣。
在好玩、有趣的背后，与第一点共同呈现出早期戏曲演出粗粝、经济的特点。三五个演员便可搬演一场大戏，道具不用多，甚至可以用人代替，戏在人身上、景在人嘴里，由此培育出戏曲写意、虚化的美学特征。
换句话说，戏曲在很长时间内是下层民众自发组织的、一种谋生手段，通常以家庭为单位冲州撞府，在人力、财力受限的情况下，艺人想出一种行之有效的办法就是虚拟、假设，并在长时间的演出中与观众达成共识。简单的一桌二椅，你说它是花园便是花园，说它是宫殿便是宫殿。椅子也可以不是椅子，是山、是门，全随人意。
【大量的插科打诨】
净、末、丑三个行当在剧中有大量插科打诨的桥段，比重甚至超过核心的剧情推进部分。五十三出戏中，有一半以上的内容纯为嬉笑吵闹，删去亦对剧情无影响。
当然，如果没有这些小人物交构其中，剧作也许会变得无聊，也正是他们，让原本一出充满悲剧意味的戏，变得没有那么伤感、沉重。
说到底，我们民族的性格还是乐天的，喜乐不喜悲、喜团圆不喜离别。这与西方悲剧要求一悲到底，不允许喜剧因素插入，以求洗涤人心，有大大的不同。
【直言不讳这是在演戏】
这是中国戏曲的特色和通例，尤其体现在丑行身上。戏曲界，丑行享有比较高的地位，允许跳出剧情进行评论、道破，甚至褒贬时事。所以当你听到一个丑角说着与剧情不相关的梗，或者满嘴时事、流行语时，千万别觉得奇怪。因为戏曲从来不掩饰自己“是在演戏”的事实。
《张协状元》从一开始就奠定了“演戏”的基调。一个演员上来介绍剧情，边说边唱，似有民间说唱的痕迹。 生角上场时，“劳烦后行子弟，饶个【烛影摇红】断送”，直言“学个张协状元似像”，也就是告诉大家，我要扮演张协了，麻烦大家配合配合。
演员兼演其他人物，也不掩藏，而是明明白白告诉人家那谁谁也是我演的。至于插科打诨的玩笑话中偶有跳出剧情之语也属正常。这使得观演保持一种非常微妙的状态，观众既沉浸于戏剧氛围之中，并情不自禁融入其中，又始终保持理性，清醒这是在演戏，若即若离。
《张协状元》是说唱艺术向戏曲转变的代表作，是戏曲草创时期的作品，它所展现出的独特形式为我们研究戏曲提供宝贵的资料。介于此，一批戏曲工作者将它搬上舞台，企图重现800多年前的演出样貌，让古剧重现青春。
率先开刀的是中国戏曲学院于少非先生，他邀请了国内著名戏曲专家和一流戏曲表演艺术家共同努力，恢复《张协状元》的舞台演出。
该剧自1999年10月在人民大会堂首演以来，受到学术界的广泛关注，并多次出国进行访问演出。剧目学术性的意味较浓，基本再现南宋时期戏曲的风貌。
2000年，永嘉昆曲传习所重排《张协状元》，这次复排具有重大意义：
一、是南戏故乡重排800多年前由同乡书会才人创作的剧本；
二、是由永嘉昆曲这一南戏后裔、昆曲支脉演绎祖辈的作品；
三、是永嘉昆曲传习所自建立以来第一次新创剧目，对抢救、发展永昆不无裨益，赢得“一出戏救活一个剧种流派”的美誉。
永嘉昆曲被称为“草昆”，这并不是谑称或鄙视其艺术上的粗糙，相反，是有一种扎根于民间的草根性和强大生命力，较之南昆更加生动活泼、自然亲切。
复排的《张协状元》保持原作质朴的特点，这与永昆的整体风格相近。又根据当下演出时长要求对剧本进行提炼、简化，抽出核心剧情组接场次；插科打诨部分被大量削减，只留下较少的戏份用以调剂冷热；连人物也精益求精，在原作中占据重要地位的李大婆被删除，其余各色小人物能删则删。
删减后的剧情更加紧凑，且把大量的空间留给生、旦，较为细致地去刻画人物形象、内心情感，尤其对张协为何娶贫女，为何先拒王家丝鞭后又主动接受的心理做了说明，其行动就明晰，这对于原作是个进步。
结尾处，虽借王德用之口对张协的负心行为给予批判，为贫女出了口恶气；
贫女虽有怨恨，但在众人的劝慰下夫妻重归于好，仍逃不过折中、退让的无奈。
此外该版保留了原作以人扮门、扮桌，一饰多角的艺术特色。
继永昆之后，中国京剧院推出京剧版的《张协状元》，并聘请知名话剧导演林兆华执导。
林导并不是第一次执导戏曲作品，但这一次一定是传统的包袱最轻、束缚最小，玩得最high的一次，因为《张协状元》的假定性、质朴性给予很大的创作自由度，甚至可以把话剧的手法无缝插入。由此，京剧版在表演方式上获得很大突破，但内容略逊于永昆。
比如开场时，一个演员在台上莫名走动，随后告诉观众，“中国京剧院在此做场”，请出主演人员并依次介绍，好戏才正式开始。相对于一般演出，这显得很新鲜，其实是南戏《张协状元》开场的复制。
“做场”一词是个古老的戏曲行业术语，使人仿佛有穿越之感。至于演员在舞台上换装，表示角色的转换；拿瓶矿泉水“咕噜咕噜”喝起水来；偶尔拿毛巾擦把汗；跳出剧情进行评论、说明，这些行为，看上去大胆而突进，是对戏曲传统的突破和创新，然而回过头去看，无不是对《张协状元》精神的再现，南戏草创之初，就是这么任性！
所以，一些创新实则是对传统的回归，京剧《张协状元》很好地连接起戏曲的过去和未来。当然，这出戏是形式感大于内容的，《张协状元》本身也是学术价值、史料价值大于艺术性。
文中永嘉昆剧团《张协状元》剧照
均来源于“温州南戏”网站
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