这是燃抱剧团的第041次分享。
“一人一故事剧场”（Playback Theatre）：是一种即兴演出的剧场活动。观众讲故事，演员演故事。用动作、音乐、或戏剧的方式配合，将回忆和情感可视化。这种即兴艺术的表演，化为礼物在剧场中传递。在一种尊重的氛围中，互相聆听，平等对话，通过故事，发现自己，增进彼此的了解。
“一人一故事剧场”基本理念：相信每个人的故事都有其独特的价值，值得被聆听，被尊重。凭借着故事分享和戏剧的呈现，不同人的生命片断交织在一起，心灵逐渐接近，故事成为了彼此的礼物。
【分享者】 观看自己的经历被演出有共鸣，重构，转化和升华的作用。
【观 众】 观看与自己相似的经历中找到共鸣，不同的经历中学习理解差异。
【表演者】 通过学习提升同理、表达、想象、合作能力，也在为不同故事演出的过程中丰富自己的人生经历。
——天河心育在线（微信公众号）
分享人——飞狐
这次参加刘晓邑戏剧表演工作坊我最大的感受是——真诚，真实的表演才有高级感，不要演！
刘导本身就特别真诚，完全没有偶像包袱，我第一次听他随性说“卧槽”的时候，我惊呆了，随后觉得，恩，有意思～能够感受到他对表演的热爱，和想尽力去传播表演文化的真诚和热情，唯恐我们没有得到更多，非常感动～学习了很多表演方法和技巧，受益匪浅，后续会和小伙伴一起继续练习，一起精进。
很开心的玩了一天，同时也在想，怎么把接触到的表演技能留住，生怕它们随时间消散。能感受到刘导的真诚、毫无保留，系统性地带我们体验了表演的基础。
可能，是因为阅历亦或是性格使然，我还是很难从内心挖掘真实情感，所以很多时候，我不得不去“演”，一旦刻意去演，表演可能就不那么自然咯，就不是好的表演，好的表演一定是干净的、真诚的，不多也不少。刘导常常说，太多了，不需要这么多，在真实情景中你是怎样的？（当然，也会说，不够）我想起了国庆去广州参加Aviva的一人一故事剧场工作坊，这位大师同样强调少即是多，去掉自己编造的、演的那一部分，还原最真实的东西。
但是，还原本真并不是把生活情景照搬到舞台。演戏的方法和技巧，默契、配合也是很重要的，两个人一起配合的过程中，需要时刻留意，主动去抓住观众想看到的点。
在“抓尾巴”的游戏练习中，我和Dancy需要去呈现出表面虚与委蛇，实则要扯掉对方的尾巴。我俩反复练习，刘导反复指导。感受最深的有两点，舞台表演和现实的区别：不能将现实生活中人物对话的情景照搬到舞台。我们以为这样是真实的，实则嘈杂无序，观众根本不知道在演什么。我们第一遍的姐妹见面寒暄就是，两人的声音交叠在一起，观众听不清，也不知道演的啥。刘导指导并演示：演员配合的过程是一个抛球接球的过程，你一言，我一语，听懂对方言语背后的意图，清晰呈现情景，而不应该是各说各话，杂糅在一起。第二，创造观众想看到的梗，互相配合去接梗。总之，考虑整体，适时给搭档留点空间，不要唱个人的独角戏。
能用为我们一人一故事剧场平时团练所用的点：
1.动作模仿游戏（可有变式）
练习观察，培养默契。
2.情绪温度计／动作温度计
挖掘自我能突破的最大的程度，练习情绪、动作的不同程度、等级。可与动作模仿结合练习。
要点：肢体动作可以带动情感，尝试不同肢体动作，不要单一。
3.从头到脚热身练习
帮助打开肢体。
4.意大利即兴喜剧
不同人物有固定的范式（动作、声音、表情），这是面具的原型，用外星语演绎军官、厨师等不同阶层的人物形象。
帮助理解不同人物在舞台上应该呈现的形态，可在此基础上练习更接近生活的范式（老人、小孩、中年人、男人、女人、医生、教师等）。
5.贾克乐寇的七力度
帮助理解七个层次的情感基调，在舞台上，某一人物或者某个人物的情感基调可能基本就是某一个或者两个基调。
练习随意变换等级，随时能找到不同能量等级的感觉。
6.想象力训练（踢跑跳－三动作练习）我自己取得名字
练习场景想象和把简单场景动作做清晰的能力，动作清晰，让观众立马能反映出来这是在干什么，这点很重要。
要点：真实、清晰、不演。
7.三空间练习
基础表演训练。
8.一分钟主题即兴小品练习
要点：传球、默契、真诚、别演、能用动作表情就别说话。
9.小丑练习
练习和观众的链接。
分享人——Dancy
我参加完工作坊感受最多说得最多的是超值，感觉收获非常多。昨天，戏里戏外听刘导说得最多的是真、高级这些最简单的词汇。而正是这样简单的词汇才呈现出了一个有血有肉 真实真诚的刘导。第一次被导演面对面指导，心理很紧张，怕自己演的尴尬，被嘲笑被嫌弃，可是发现刘导在指导过程中非常用心，一步步引导演员去感受真诚，走向极简现实主义表演的高级境界，让我佩服不已。
分享人——三吉
收获：
1.抓住表演的核心：真诚。不演是最好的表演。
2.演员在台上是自由的玩，演出是和观众之间的游戏。
3.每个人心中都有一个属于自己的小丑。
4.演员之间的表演合作是抛球，有节奏，有停顿。给对方空间，明确的信号。
5.演出要联结观众。刻意练习形成习惯。
6.演员的修炼靠积累，时间，空间，金钱。
7.不断尝试新的可能，新的方式。
8.喜剧表演中，直接看观众，和观众建立链接是必须刻意练习的。但是在一人一故事剧场，有特别的设置和仪式。Aviva强调的是，一人一故事剧场演员表演时，眼神看向观众席后方的空点，而非直视观众。只有在一个故事演出结束后，演员才看向观众，将角色还给观众。这是需要特别注意的。
感受：
1.感觉职业的演员，很辛苦很辛苦。。。要做好剧场的演出，相当耗竭能量。
2.尤其是喜剧演员太辛苦了，感觉演员也需要像心理咨询师那样，有自己的督导，个人体验，定期的。
3.照顾好自己（自我关照）应该是演员的第一课。不过好像不可能实现，演出是不固定的，时间空间无法固定。
4.沙漏剧团的萧萧说，“戏剧源于献祭，好的演员像祭品一样，“祭”出自己的身体，灵魂。无法做到自我关怀和纯粹的表演的同时实现。”鱼和熊掌啊。我感觉这种明知不可为而为之，是堂吉诃德式（此处是褒义词）的纯真。也许和辛苦一起玩耍，也是一种幸福。或者一种信仰。
这次工作坊和燃爆剧团一起玩耍的小伙伴，也特别可爱，有关心戏剧教育的国学美少女，有低调的戏剧爱好者，有四两拨千斤的全职妈妈，有下凡的托塔李天王，还有身姿优雅的舞者，他们也分享了学习感受——
分享者——李楷然
其实在周五分享会的时候还没有感觉到导演的特别之处，但在工作坊中他的人格魅力真的蛮强大的。肢体表现力和语言的感染力都很厉害，尤其是在讲父母遭遇恐怖分子和离去那里，我第一次体验到五秒掉眼泪。
对表演的点拨很精准，有时候会有四两拨千斤的效果，当然这个对于他来讲也不难，毕竟大家的表演都比较简单初级。
下午的几组即兴表演都很欢乐，导演即兴编故事和短时间内抓住每个人特质的能力很不错，但个人感觉Tina组的表演整体性不强，两个两个之间对演更多，全组的互动少了一点。
希望中国的戏剧教育能更加基础化和普及化，在孩童阶段我们有那么多琴棋书画舞的培训班，却很少听说有戏剧课外兴趣班，这是一个很大的缺失。戏剧学校也该向剧本创作舞台设计表导演一体化的方向发展。
分享者——李智
本次工作坊收获很大，虽然以后可能不会真的上台演，但对于个人情绪表达和感受他人情感都帮助很大。而且教学是理论和实际相互结合，而且练习的操作性、针对性很强。有个小建议是能不能给点读台词的练习指导。
分享者——Linda
课程安排紧凑，内容丰富，时间有弹性，非常完美！刘导在现场根据每个学员的特点和特长，进行学员扮相，现场课程设计，讲解，分析各种情形剧情如何发展，如何与观众产生链接，等等给我很多启示。图景在大脑里翻滚，很多还需要以后慢慢体会。感谢刘导，能感受到他的真诚实干，为人做事都是如此，真诚清晰不演，同时又幽默风趣搞笑，笑到肚痛。为这种幽默风趣和犀利的表演点赞！
分享者——清沣
三个方面的收获：教学方式，喜剧风格和人格魅力。
教学方式：
以法国戏剧训练七级模式引导大家结合情绪和肢体表达。
对个体即兴的引导，注意调整每个人表演的度，有的太多要收敛有的不足要放开，如何以肢体放开来引导情绪投入。
对小组即兴的捏合，结合每个个体的气质来尽量融合成一个整体的表演。
表演中注重与观众的交流，尤其是眼神交流，把握观众的情绪点，尽量推向高潮。
即兴中的引导和梳理是难点。
喜剧风格：
喜剧是表演的最高形式之一，每个人心中都有一个小丑，实际上是对日常生活中形成的过度格式化的突破，要能放下自我，以外形的丑和流变来释放过度程序化生活带来的厌倦和劳累，但如何把握住度，笑中有泪是难点。
人格魅力：
表演本就是一种修行，通过对各种极端情绪和状况的不断逼近，来突破既有人格的限制，超越和重塑自我，最终到达无我无人的一种艺术人格状态。
如何在既有社会文化规则的范围内根据每个个体的状况，让一切发生的自然而然，并最终到达真善美的状态是难点。
分享者——晗琦
舞蹈需要太多的表演，很多时候因为不是一个有观众缘的人，太过于怯场与不自信，不会表达自己的言语与传递情感。来到这里发现任何表演都不能拘于自我沉醉，应该放开自我、带动观众才是最关键。
而今天的很多练习都触及着表演方方面面，特别最让人印深刻的是克寇的七种力度，不同等级带入自己进入不同情境，到最后“悲剧”时，仿佛世界结束、世界的尽头就是绝望与无助，恍然发现自己可以在没有发生的世界里做到泪流满面、去笑去哭泣。这是自己从没想过能做到的，也许这就是所说的将自己掏空吧。刘老师嘴里常挂的“不高级、不要去演、不要去想。”让自己想起大学老师李鸣曦，舞蹈中的表演所追求的就是一种高级美，一点点眼神、一个转头就能去牵扯到观众的情绪吸引到观众的目光，这也是我来到这个戏剧工作坊的原因之一。
提升自己的表演，更想能带动学生带动排练进入表演模式。带入不过分的情绪，这也是舞蹈能引起共鸣的关键之一。大多数人没有漂亮的肢体表现、没有高超的技术技巧，但是也希望跳出打动人心的舞，表演也许就是一种捷径吧，和戏剧一样，将观众的胃口吊足，然后“轰”抛出一个梗，每个笑点都能恰当被观众接收到，能将此应用到舞蹈中，将是自己一直追求的境界。学习总是意犹未尽，能不断去尝试、去攀岩、打开自己才是课后一直默默说服自己的。原文链接：需要发挥表演的你在哪里
文字永远无法还原体验式的工作坊全貌，期待下一次的相遇。
呗壳剧场：不错过好戏 不虚度光阴 致力于戏剧推广。今年起为大家物色优质的戏剧表演工作坊，让优秀的艺术工作者被更多人知道之余，也给大家创造与他们近距离接触并学习的机会。
燃爆剧团：学习和推广一人一故事剧场，用故事联结心灵，认真玩耍。
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摄影：筑梦师
编辑：三吉
