文/一一

《花样年华》|如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走?

喜欢《花样年华》里文艺复古的气息，喜欢张曼玉打面时悠长的慢镜头，整幅画面像是一首陈旧的上海老调，浓郁却不失高贵，庄重却不失优雅。电影里含蓄隽永的味道，只可慢慢细品。

那些未曾言说的情愫，那些寂静的时光，一台时钟、一部电话、一个水杯都承载着不可言说的爱情。有些话太久没说，也就懂了。默默成为彼此的风景，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。

《春光乍泄》|不如归去

影片讲述了一个感人的同性恋恋人的故事。喜欢其浓墨重彩的色调，就像影片要表达的情绪一样———落寞、沉郁与温存。青春的忧伤、无限的渴望、害怕面对的挣扎以及对命运的迷茫，都在电影里刻画的淋漓尽致。

其中光与影的把握恰到好处，每一帧都直击内心。灯光色彩与环境氛围以及人物心情融为一体，使我们无法逃离，无法逃离出那淡淡的寂寞与明媚的忧伤。

《一代宗师》|从此只有眼前路，没有身后身。

宫二对叶问说练武的境界是“见自己、见天地、见众生”，我想这也是我们每个人的成长足迹。一直认为人与人的差距一直是境界与格局的差距，只有大格局的人才能说出大气的话。

当叶问妻子去世后，叶问再也没有回到佛山，他说“从此只有眼前路，没有身后身。”当一个人失去了归属感，剩下的只是无尽的孤独。

着实心疼宫二，虽然被嘱托“不问恩仇”，但依宫二的性子，不报仇一辈子都不会快乐，但报了仇只剩一生寂寞，可惜了她一世绝代风华。

《重庆森林》如果记忆是个罐头，我希望它永远不会过期。

如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。

了解一个人并不代表什么，人是会变的， 今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。

我距离她最近的时候， 只有0.01公分；57个小时之后，我爱上了这个女人。

《重庆森林》最具特色的就是它耐人寻味的对白以及恍惚眩目的晃动镜头，展现了都市人群内心的迷茫、孤独与落寞。同样，都市里的快节奏产生的快餐式的爱情，也值得我们深思。

王家卫电影风格简介

看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。

王家卫凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。他是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念。“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。

他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港。谈到王家卫的电影你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。

王家卫还爱制造华丽的画面，华丽是都市生活留给所有人的印象，在这里人、建筑、商品、灯光都同时装饰和被装饰，这里可以用华丽来形容，每个人欲望的释放汇成五颜六色奇形怪状的画面，在电影里它们就是华丽的画面。

追寻和拒绝，成为了王家卫影片所关注的母题。影片中的人物、分散的结构和对人生的洞察，形成了一个摇曳多姿而又自成一统的特色。王家卫曾说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍。我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”

他的电影是一个具有独特的、颓废的或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。而都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。

王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。

人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。作为影像诗人的王家卫，他的作品从来就不应该用叙事来考量，就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，这是一个道理。

文中观点多借鉴于网络，在此进行归纳整合。