1. 超现实主义（surrealism）是一种现代西方艺术流派，是影响范围非常广泛、持续时间极其漫长的艺术时期，自思想领域蔓延至文学艺术创作中，追求原始冲动和无意识的自由释放，将艺术创作视为纯个人的自发过程。
2. 超现实主义大约是从1924年开始，到1969年终，经历了四十多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期，为现代主义艺术的发展划下了圆满的句号。二战之后，现代主义艺术开始发展为当代艺术，开启了艺术的又一个新纪元。
3. 超现实主义的精神根源非常复杂，并不是只属于艺术领域，在最初诞生时是一种脱胎于达达主义的哲学思想。达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
4. 超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
5. 在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
6. 超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东（André Breton），他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
7. 超现实主义框架之下最早诞生的创作形式并不是超现实主义绘画，而是自动主义写作和自动主义绘画。自动主义写作是追求在一种无意识的状态下，去写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
8. 最初时艺术家们非常怀疑超现实主义的这种无意识状态，能否在绘画中找到表达方式。因此在超现实主义绘画诞生之前，艺术家们在绘画方面进行探索，被称为自动主义绘画。画作中看不出基本的形象，多是一些无意识的图案。
9. 超现实主义在表达方式上受到形而上艺术的影响，绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
10. 形而上艺术中的情景，虽然荒诞，但人可以通过刻意的安排在现实中制造出与之相同的场景。而超现实主义在这一点上更进一步，打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特（Rene Magritte）的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
11. 我们之前也讲过，文艺复兴时期“伟大的穿越者”博斯，他的作品《人间乐园》就非常具有超现实主义感，以写实的描绘技法去展现现实中不存在的场景。
