1、座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。（唐·郑谷《席上贻歌者》）
l 为什么座中有江南来客，樽前就不要奏鹧鸪曲呢？
思考：鹧鸪，是指当时流行的《鹧鸪曲》。据说鹧鸪有“飞必南翥（zhu）”的特性，其鸣声像是“行不得也哥哥”。《鹧鸪曲》就“效鹧鸪之声”的，曲调哀婉清怨。为这个曲子所写的词，也大多抒发相思别恨的。诗人竟然未听《鹧鸪》情已怯了，这颇使人寻味,可以见出诗人的思乡之心，早已被歌声撩动了。
《乐记》中就说：“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声。”大凡一个人一旦有了情的涌动，就有抒发的冲动，而目的是渴望他人的倾听，寻找“知音”。归根结蒂，是出于对自身的关注。通过交流，倾听不同声音的交响，调整自己的经验世界，调整自我“在场”的姿态，重建自我对外部世界的感觉，是人类理性存在的标志。人本主义心理学家罗杰斯把“诉说”和“倾听”看作是心灵交往的重要手段。
音乐的品种繁多，但最基本的还是声乐曲，也就是歌唱，即通常见到的独唱，唐诗中描绘最多的就是这样的独唱。诸如刘禹锡的《听旧宫人穆氏唱歌》：“曾随织女渡天河，记得云间第一歌。休唱贞元供奉曲，当时朝士已无多”；郑谷的《席上贻歌者》：“花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。”上述诗篇的主人公，大多是失意的歌女。作为从前的宫女，她们养尊处优，备受宠幸，而今却流落民间，反差之大可想而知，她们的失意是显而易见的。她们需要“倾诉”，更渴望得到“知音”。如果此时的听者，可以充分予以理解，他们之间的对话实际上就开始了。现以郑谷的《席上贻歌者》为例：诗的第一联展现的是一幅繁华都会的景象：天空，一轮明月；地上万家灯火；街市是车水马龙。再接下去便是酒席上的觥筹交错，歌女在演唱，悦耳动听歌声令人陶醉。一曲之后便是斟酒、举杯、敬酒……短短的两句，就把时间、地点、环境、宴席、歌者、听者，以致歌助酒兴的快乐氛围都表现出来了。第二联更为精彩。歌声比酒更令人陶醉，在歌声中，诗人抒发了自己听歌的感受，那就是“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。”鹧鸪是指当时流行的《鹧鸪曲》。据说鹧鸪的鸣声很像“行不得也哥哥”。它此时拨动了流浪在外地的江南客（诗人）思乡的心弦。诗人把此诗赠给歌女，实际上意味着作为听者的诗人是歌者的知音，是心心相印，他们在感情上得到了交流和融合。黑格尔在《美学》中说：“语言实质上只表达普通的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西，因此，不能用语言表达人们所想的东西。”语言的“空筐结构”可以因人而易地装上永远说不完的不尽之意。它就是波兰语义学家沙夫所说的“音乐语言”作为非语言的交际手段，它能够表达语言所要传达的思想感情，而且在某一程度上说所表达的包括思想和感情的信息，比之语言（文字）更浓些，更深邃些。人们不由得惊叹“语言的尽头是音乐”！因为它是对日常语言的超越。
2、鸡声茅店月，人迹板桥霜。（唐·温庭筠《商山早行》）
l 为何欧阳修写的“鸟声梅店月，野色柳桥春”，远不如温庭筠的诗句有韵味？
思考：温诗这两句成功之处在于，诗人捕捉到了与情绪最为吻合的场景：从京城被排挤出的一介穷书生，住进山路旁简陋客栈，也许还是唤他早起的村鸡，才让他借着下弦月匆匆看出这间茅草店房的轮廓。可是紧接着他就踏上店门外的板桥。虽是初春，因为起得太早，木板桥面上还挂着轻霜，以至踏过后才留下足迹。这两句确实是独具匠心的。第一，诗人抛开语法而用诗律组织诗句，每句各由三个词或词组给出三种相关景物，用景物的色彩暗示感情，让读者自行体会。汉语没有发达的形态，因此词语的摆布就相当自由，特别有利于艺术表达。第二，诗思之精微细密。颔联这两句，是承首句写题面上“早行”二字的。既然是“承”，就必须在“起”的基础上发挥，比“起”写得更深刻精到。你看诗人是如何写的：茅店传出鸡声已经是“早”，但还不够，诗人加了个“月”，说明这“早”和夜还连着，岂不更早？行人看到板桥之霜，当然是“早行”，可是霜上居然能显出“人迹”，说明此旅人肯定是第一个踏上板桥的，因为被多人踏过，人迹就无从辨认了。
鸡一鸣，就起来准备赶路，一抬头，你瞧见那稀稀疏疏的茅棚外，还挂着一轮残月。当你在山涧上走过木桥，那铺在桥板上的霜层，印有清晰的脚迹，原来前面早已有人出发了。假若你亲身在山野里体会过这种寒霜境况，你对这首诗的感受，自然异于旁人。温庭筠是亲身经历，而欧阳修只是模仿而已。
3、江声不尽英雄恨，天意无私草木秋。（南宋·陆游《黄州》）
l 这句诗笔调新颖在什么地方？
“局促常悲类楚囚， 迁流还叹学齐优。 江声不尽英雄恨，天意无私草木秋。 万里羁愁添白发， 一帆寒日过黄州。 君看赤壁终陈迹， 生子何须似仲谋！”
思考：“江声不尽”是写景，“英雄恨”是抒情。此诗作于宋孝宗乾道六年（1170），时放翁西行入蜀，舟过黄州，见前代遗迹，念时事艰危，叹英雄已矣，顾自身飘零，无限伤感，油然而起，遂形诸诗篇。故题为《黄州》，诗却非常专咏黄州；看似咏古之诗，实是伤感之作。读此诗，决不可拘泥于题目，泥于文字，当于词意凄怆之处，识其激愤之情；于笔力横绝之处，求其不平之气；于音节顿挫之处，听其深沉之慨。
放翁越人，万里赴蜀，苦为微官所缚，局促如辕下驹。故首句即标其情，自卑如楚囚之难堪。《史记·乐书》：“自仲尼不能与齐优遂容于鲁。”司马贞《索隐》：“齐人归女乐而孔子行，言不能遂容于鲁而去也。”此所谓“齐优”，与放翁行迹，殊不相类。故此句“齐优”二字，实放翁信手拈来，率尔成对，未必真用以自喻。首联所写，全在“局促”、“迁流”四字，若泥于“楚囚”、“齐优”，以为放翁必有所指，反失诗意。
黄州位于长江中游，三国争雄之地。杜甫诗：“江流石不转，遗恨失吞吴。”（《八阵图》）颔联出句，即借用杜诗。此句“英雄”，似可指已被长江巨浪淘尽的三国风流人物。但放翁之意，本不在怀古，故此“英雄”实是自道。其恨，正是上联所言“局促”、“迁流”之恨，是岁月蹉跎、壮志未酬之恨。颔联对句从李贺诗“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）中化出。人虽多情，天意无私。衰兰送客，秋草迎人，于人倍增伤感，于天却是时之当然。而天之无情，又正衬托出人心之不平。此联文约意深，笔力绝高。
颈联紧接上联。万里羁愁，正是英雄之恨；频添白发，又与草木摇落相映；一帆寒日，对照两岸秋声；黄州城下，点出兴感之地。放翁于此时、此地、此景，总是无限感慨，不能不吐，但又不欲畅言，故但借眼前景象，反复致意。中间两联，虽所写情景相似，但笔法错综，变化无端。
长江、汉水流域，有赤壁多处。苏轼谪官黄州，误信其地传说，言“簧周西山簏，斗入江中，石色如丹，传云曹公败处，所谓赤壁者。”（《苕溪渔隐丛话后集》）数游其地，作赋填词，语意高妙，堪称古今绝唱。其实苏轼所游之处，乃黄冈城外赤鼻矶，三国“赤壁之战”旧址，在今湖北蒲圻县东北，两者并非一地。但黄州赤壁，却因苏轼之故，声名大振。后人过黄州遂思赤壁，见痴壁又必追忆昔日英雄。特别在偏安半壁，强敌入犯之时，更是思英雄再世，与敌抗衡。放翁于此，却偏道赤壁已成陈迹，万事尽赴东流，世事成败，又何足道，生子何须定似仲谋。放翁一生，志在恢复失地，即使僵卧孤村，犹梦铁马，提笔狂书，思驱敌人，决不会出此消极之言。明王嗣奭评杜甫诗句“儒术于我何有哉，孔丘盗跖皆尘埃”时“说总是不平之鸣，无可奈何之词。”（《杜臆》）此诗末联，也正是因为当时小朝廷不思振作而发出的无可奈何的不平之鸣。
4、向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。（唐·李商隐《乐游原》）
l 第一句连用了五个仄声字，表达了怎样的情感？
这首简短的诗可供分析的方面仍很多，前人有的用旁圈密点的方式，有的用眉批夹注的方式，或是把这首好诗选出来，抄在选集里，也算是完成了他个人印象式的欣赏，其中大部份只欣赏到“好景难长久”的含意方面，就搁笔不谈了，这种体认虽不错，但总嫌笼统，如果能分别从各种角度去透视，必然体认得更为深刻。
譬如从音响方面说，第一句连用了五个仄声字，是拗句，第二句的第三字就必须将仄声换成平声，借以救转这平仄失调的现象，本诗正用“登”字作了拗救。义山在平仄拗救方面，往往寓有深意，原来拗救的秘密就在于将拗口的音响与情感作一致的呼应，“向晚意不适”连用五个仄声，五仄之中必须有入声参杂，声调才不致太低哑，这儿“不适”二个入声字用在五仄的句尾，使全句的音响逼蹙迫促，充分形容出心中怏怏不乐的压迫感。义山用“向晚意不适”五个仄声把心情逼逼逼，逼到近乎窒息的角落，然后用一个平声“登”字特别响亮地发声，像以脚猛地一踩要跨出去似的，“登!”把压抑反转成爆发!所以在朗诵这诗时，何处声调低压，何时冲口爆出，拗时低压，救时高冲，才能使拗救的神味充分将心情夸张出来。
再从时空情景方面说，诗题一登乐游原一是着眼于空间性的，但诗中用了“晚”、“夕阳”、“黄昏”等三个重复的词汇，使全诗又着重于时间性了。再看一二两句正写情事，三四两句却用一幅以时间画成的风景，拦截了将吐未吐的情事，使这不适的情感渗透入景物里去，景物显得十分凄美。
再就全诗情景的安排来看，原是因为向晚的时分加浓了“不适”的情绪，所以才驱车去登古原，意欲宣洩这不适的情绪，待欣赏到古原上绝美的夕阳，原本“不适”的心情正要畅快些，却无奈又有了“近黄昏”的悲哀!斜阳的美好与黄昏的短暂起了情节上的冲突，这矛盾冲突使“遣愁更愁”的心境进入了愁情的高潮。从首句不适起，到结句更愁止，适巧使意义回环成一个圆。
上述这些分析，还都着重于诗的内在研究，如果从诗的外缘去研究，譬如想知道本诗所说的夕阳霞光，是不是“义山自伤年老之诗”?那就得考查义山作本诗时是几岁?想详考年月，又须将本诗作系年，并得考查乐游原的地理位置，乐游原既在长安附近，那就得考查义山几岁在长安?最后一次到长安是不是在晚年?义山登乐游原吟诗不止一次，集中所收至少有三首，春梦云云一首，冯浩以为是少年时代的作品；万树云云一首作于深秋，也不像晚年到长安时所作。义山在四十七岁去世，最后一次到长安是四十五岁春天（大中十年，西元八五六年），夏秋间他便到洛阳去，唐人年过四十往往自比“衰翁”，本诗如果能考定作于这一年，则距义山下世不过二载，自然可说诗中寓有伤老的意思。
又譬如想知道本诗是否有“忧唐之衰”的意思，则首须知道义山是晚唐人，义山下世距唐祚覆亡，虽然尚有五十年，但是当时宣宗大中年间，镇将跋扈、节帅被逐，唐室必亡，当时已有具体的征验。前人根据这些外缘的研究，认为本诗中“迟暮之感，沉沦之痛，触绪纷来”（杨守智评语），或认为本诗“百感茫茫，一时交集，谓之怨身世，可；谓之忧时事，亦可”（纪昀评语），都将诗中“好景难长久”的意义推深到歎老伤时的二重层次里去，使鉴赏的视界宽阔了许多。果真如此，这一首小诗里有著作者整个心境的缩影、整个时代的缩影，像太阳透过叶丛，在地上投射的每一个光影，都是太阳的缩影一样。
