去年公司CEO Wendy便把针对小朋友们的“博物馆课”常挂嘴边，今年终于在清明假期提上了日程。开课第一站，便选在了深圳观澜版画村（著名版画家陈烟桥的故乡）里那个“中国版画博物馆”。版画，作为视觉艺术的重要门类，似乎正因其所谓的可复制性而在大众影响力中日渐衰落。在给小朋友讲解前，我想先班门弄斧地，和你们讲一讲。
文| 阿花+部分参考资料文献
图片| 阿花实地拍摄+网络图片
中国版画历史溯源
版画，是以版为媒介所制作出的绘画作品，又称作复数艺术或间接艺术，饱含着匠人精神与民族意识。
中国的版画可追溯至汉朝，是世界上最早出现版画的国家，更是木刻版画的发明国。
现存最早的版本是公元868年所刻《金刚般若经》的卷首扉页，比欧洲第一幅《耶稣受难》的版画早了500多年（公元1380年）。
古时，版画常作为插图大量出现于经济或史略的文学书籍之中。民间木板年画也十分盛行，年画作坊遍布各地，以其粗拙的画风记录着民俗风情和生活变迁。
版画历经唐代的普及、两宋金元的全面发展、明代的巅峰时期，直至清末因石印等新印刷技术的传入才使其逐步走向衰弱。
▲中国唐代木刻佛经版画《金刚般若经》——1900年发现于敦煌莫高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画 | 现藏于伦敦大英博物馆（此图来源于网络）
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▲不清楚“复数”与“复制”的区别，是民众误解版画艺术价值的重要原因（图为阿花自绘）
鲁迅先生的版画情缘
谈到鲁迅先生，大多数人只知道他在近代文坛中的地位，却不知他不仅爱文，更爱画；不仅是文学家，更是设计师；不仅写了中国第一部白话文小说，更是第一个倡导中国新兴版画的人。
20世纪30年代以前，版画一直处于平淡无奇的“复制版画”的局面。1931年，鲁迅先生以其对域外绘画的敏锐力，引进欧洲的“创作版画”。
他大力倡导新兴木刻，推动了“新兴版画运动”，促进了80-90年代版画多向发展的繁荣，更影响了中国版画未来百年的发展。
据作家萧红的《回忆鲁迅先生》的书中所写：“在病中，鲁迅先生不看报，不看书，只是安静地躺着。但有一张小画是鲁迅先生放在床边不断地看着。这是苏联木刻家毕珂夫的《波斯诗人哈菲兹的诗集》的首页。”
这足以可见他对版画的热爱。
著名学者许寿裳也在《亡友鲁迅印象记》中云：“鲁迅的爱好艺术，自幼已然，爱看戏，爱描画；中年则研汉代画像；晚年则提倡版画。”
如今，版画已是各地生花，有黑龙江的北大荒画派、江苏水印版画派，安徽徽派版画、马关版画、以及四川、云南等画派。各个城市都形成了代表性的版画区域特色。
我想，这一繁盛景象，也是如老先生所愿了。
中国版画的表现内容
版画同其他艺术作品一样，鉴赏时仍会从作品主题、构图、色彩、表现手法和技艺等因素来品析。
我国目前的版画创作内容，有表现人物、山水、花鸟、静物的通俗性版画；有表达时代、社会、风俗的民族性版画；还有多媒介、实验性、重概念的纯粹性版画。
国外版画简述
早在明清年间，中国民间木刻年画异军突起之时便传播到了日本和欧洲的一些国家。日本借用这些技术方式发展创作出了珍奇璀璨的浮世绘文化。
欧洲也在15世纪以后成为世界版画的中心并产生了新的版画种类——铜版画，紧接着在1798年也诞生了石版画。
当代的世界版图里，国外版画尤以波兰、法国、保加利亚、巴西等国最为兴盛。
欧洲的艺术市场中，版画的收藏价值被普遍认同。反观国内，原创版画的概念正在被大众认知，尽管艺术市场不算活跃，但也呈现出一定的收藏潜力。
版画的分类与签名
前面简要梳理了历史发展状况，现在我们来实质了解下版画这个画种的具体内容。
常见的版画类别大致有木刻版画、铜版画、丝网版画、石版画和综合版画。（详细分类可见下图）
而作品下方总是会可见作者的铅笔签名，签署印数、题目、姓名及创作年代。印数代表作品的编号，如5/30，即这件作品一共印有30张，此件为第五张。
印数的签法实质也代表不同的意义。如A.P—艺术家自留作品对内使用；H.C—非卖品；B.N—艺术家存赠国家美术馆作品；E.A—试版作品等等。（其中A.P作品通常占总印数十分之一）
版画制作过程—以木刻为例
版画如若妥善保存，不变质期限可维持为500年，比水彩、油画等长约300年的保存期。
那这样一幅版画画作究竟是如何制作的呢？以最常见也易操作的的木刻版画为例——
木刻版画大致需要的工具有：木板、刻刀、木蘑菇与马莲、油墨与皮纸，下图可清晰见其步骤。
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