开门见山，电影《怒火·重案》，生猛爆裂、简洁明快、干净利落，火爆与纯粹并行，刺激与热血并存。这才是最“真”的陈木胜。

所以借着谈论这部电影的同时，也要畅谈一下已故导演陈木胜。

2020年8月23日，导演陈木胜去世，终年58岁，这对华语影坛是一个很大的损失。个人认为，他是最早将当代警匪片模式引入港片的导演之一，也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。

1996年，已经拍摄过《新仙鹤神针》《天若有情》、电视剧《精武门》，在圈子里小有名气的陈木胜，用一部警匪电影《冲锋队之怒火街头》（如下简称《冲锋队》）技惊四座，个人认为这是陈木胜最特别的一部作品，也是最能体现个人风格的电影。

随后20多年，在经历了市场随波逐流的几轮沉浮之后，《怒火·重案》算是他回归了最拿手的领域，很单纯的警匪片。为什么这样说，这里就拿《怒火·重案》与《冲锋队》进行一个简单的对比，两部电影虽然相隔年代久远，故事也不尽相同，但从模式和结构，乃至呈现的方式，一套下来，就会发现为什么要说《怒火·重案》是最“真”的陈木胜。

三个特色

我一直觉得，陈木胜是这波港片导演里，把好莱坞电影神韵把握得最好的一个导演。出身于无线电视台的他，早年在杜琪峰、黄百鸣，林岭东乃至徐克身边学艺不少，如今练就了一身本领，且是一个实打实的技术派。拍摄《冲锋队》的时候陈木胜36岁，且显示出极大的野心——对港式警匪片的破局。

《冲锋队》的故事很简单，就是发生在一天一夜的故事，主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队，从简单的巡逻任务，期间经历了波折、 内部分裂，上司打压等等，最终小队人马重整旗鼓，巡逻车变成了敢死队，跨界与匪徒生死决战，一气呵成。

该片很纯粹也很实在，没港片 “为打而打”的癫狂本色，没有那些故作姿态的夸张造型，更没有过多的慢镜头和兄弟情义，与吴宇森的英雄片，成龙的动作片，以及风靡一时的时装动作片完全不同。动作枪战是卖点，而直接的是剧情的紧张感与刺激感。

返回头我们再看这部《怒火·重案》，大致也是如此。

很少江湖氛围，淡化英雄形象，没有反复的情义纠葛，就是警察抓坏人的配置，经过了起因回溯，明确了角色个性和对立关系，内外遭遇重重阻力，角色不断的克服，简单的剧情配置但推进密不透风，毫无废话。陈木胜非常鲜明的个人风格，在这里被体现得尤为突出。

★简单鲜明的人设

陈木胜电影中的角色都很简单，或者说很单纯。你可以说陈木胜不太擅长挖掘人物内心，这个无可厚非，当年那批出身电视台的导演都有这个毛病，他们最擅长的是技术而不是人物。陈木胜也是如此，但他懂得扬长避短，用一两场戏，简单的把角色个性突出即可。

比如开场张崇邦（甄子丹）那场鸿门宴，寥寥几笔呈现给观众该角色的特色：恪尽职守，嫉恶如仇。这其中也有着借光甄子丹的缘故，因为甄子丹在电影里只要担任警察，就是一副勇猛不怕死的劲儿（《直击证人》《杀破狼》《导火线》），所以观众对该角色的特征接受度很高。

张崇邦这个角色形象，在陈木胜以往作品都能找到影子，比如《冲锋队》里的朱华标（刘青云），《男儿本色》里的陈晋（谢霆锋），都是“疾恶如仇、简单直接”的警察。而且张崇邦还融合了《冲锋队》里饭焦（陈小春）的特色——严守规章、眼里容不得沙子的黑面神形象。

可以说甄子丹在片中融合了二者的形象，也为极致的正邪对立，做出了铺垫。

★极端的对立关系

正因为张崇邦的正直，才使得自己与昔日战友邱刚敖（谢霆锋）之间渐行渐远。

还记得当年《冲锋队》，全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征，没有讲义气的黑帮老大，也没有惺惺相惜的敌我英雄，完全的正邪对立，主角是恪尽职守的警察，反派是无恶不作的匪徒，极为分明。《怒火·重案》也是一样。

就拿反派来说，陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛，坏得很有特色。《冲锋队》里于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧，让人印象深刻，还有《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人，从而强化对立属性。

本片中谢霆锋狂傲的形象也不遑多让，陈木胜这次简单直接，没有继续《扫毒》里的昔日兄弟情，以及港片常见的英雄惺惺相惜，从开场的杀人戏份，到警队内部的审讯戏份，没有顾及昔日情分，一再强调他们的坏。坏的让人印象深刻。

二者的对立关系，带出了令观众最热血沸腾的观感：因为警察的职责与愤慨，与飞扬跋扈的匪徒之间较量！

★干净利落的剧情推进

当年陈木胜对于《冲锋队》，是做了“减法”的，抛弃了港式同类作品的模式，而是专注于类型片的塑造。100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上，而且能看出陈木胜对类型片的拿捏，并没有一味地追求过火，而是张弛有度。

《怒火·重案》也是如此。在128分钟的时长里，就是“警抓匪”的模式，点缀一些战友情谊和生活化的细节，然后就是简单直接，把类型片的特色贯彻到底。

而且陈木胜电影的动作场面永远火爆实在，不花哨，而且打斗戏份永远都是辅助，是为了衬托剧情的紧张刺激，都是故事发展到一定节点的必然产物，也是为故事服务。单凭这一点，就能与很多为打而打的港片划清界限。

英雄与宿命

当然，如今看来，1996年《冲锋队》已经不算太过于耀眼了，毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作，尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》，片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。而且也相对当今的审美来说，也是过于简单。

而当年技术流派的陈木胜，如今经历了多年的市场经验，使得自己对角色和主题的拿捏更加完善。

首先，甄子丹的形象，是有着明显的人物弧光的。

电影两场堂戏，张崇邦是有着明显的变化的，第一场堂戏，他因为恪守职责，不得已地说出了当时的真实情况，导致昔日队友入狱，甚至身死。而第二场堂戏，面对审讯，他笑着说出了“黑白灰”的概念，他也明白了，这个世界并不是非黑即白，还有很多灰色地带，这句话是说给任达华听的，也是说给自己，代表了人物的成长。

其次，就是宿命论的延续，这是港片的特色。

当年陈木胜依靠《冲锋队》，想着要打破港片格局，但并不代表着反对，他只是希望寻找一条新的出路。所以在本片中，港片的江湖色彩、双雄特色依旧，只不过江湖不再浪漫，双雄不再惺惺相惜，而是正邪对立。

谢霆锋饰演的反派是悲情的，当年被上司甩锅，又被战友供出，所以他根本不念旧情。而甄子丹饰演的张崇邦也是身不由己，因为职责所在，有时候不得不上，因为自己是一名警察。哪里有那么多江湖恩怨，哪有那么多英雄敌手，处在不同的世界，身不由己，只能对立。

这是陈木胜一直以来的特征，就是反对以吴宇森为首的当年那套英雄片的做法，也没有老师林岭东“男人的友谊就是陷阱”那样的极端，在港片模式下，巧妙的平衡着江湖与宿命之间的关系。

所以，陈木胜是“反英雄”的，在他电影里的英雄，处境都不太好，比如《新警察故事》里的成龙，《男儿本色》里的三那位：“你以为我愿意拼命？我是警察，抓坏人是我的责任，其余什么也不管！”

他们不是英雄，也不想当英雄，只是一个警察而已，有时候会很无奈。

而《怒火·重案》里，任达华在审讯最后利用规章制度刻意“放走”甄子丹，与《冲锋队》里EU队员用麻袋套头痛殴上司的场面，都有着大快人心，纾解情绪的异曲同工作用。

绝唱之作

《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品，但却是真正确立风格、打响名号的作品，我们本以为这是新的起点，但没想到，这只是最高点而已。

不是陈木胜的问题，而是当年港片已经江河日下，就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再，陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演，未来可选择的路，其实并不是很多。

从《冲锋队》以及《怒火·重案》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出，期间陈木胜的作品，大多数就是“失之桑榆，收之东隅”。

要么迁就个人表现：比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片，这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏，所以陈木胜只是个执行者，个人风格被埋没了不少。

要么妥协于市场：比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合，《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。

而《扫毒》就更别提了，这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演，最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上，《扫毒》虽然挺好，但显得啰嗦。

其实陈木胜新世纪以来这些片子，能看到一个规律：就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼，也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。尤其是上述中三个特色，都有着严苛的空间发挥，环环相扣，少一环就会影响全局。

比如《扫毒》，这是一部很不错的电影，后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛，刻画没有问题，但这并不是陈木胜所擅长的，所以对于老影迷来说，他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。他是一位非常擅长描写事件类的导演，《扫毒》前后完全就像两部电影。

又如《新警察故事》，本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象，可惜“成龙时间”压缩了剧情空间，所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比，使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。

上述电影都不是否定，而是其实可以更好。

当然，这些电影最突出的，就是陈木胜对动作场面的驾驭。走过20年光景，陈木胜的作品类型驳杂，但其最拿手的动作戏，从未让人失望过。而且其娴熟的导演手法，也让很多作品呈现出不俗的观感。

其实，新世纪中最能体现其风格的一部作品——《男儿本色》。

这部影片中的警察与劫匪们始终绑在一起，所以交锋的次数很多，更由于劫匪（吴京，安志杰）等人十分的强大，所以警察基本属于受控的状态，这种明知危险却偏向虎山行的行为似乎更能体现出一种男儿热血的本色。

当然，正如前文所述，他们是警察，职能所在，在每一个人身后都有着其搏命的动机，所以，影片看起来十分地流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感，说白了，就是很纯粹。

还有就是2009年的《保持通话》。

来自好莱坞的剧本，陈木胜将其擅长的追车场面拍得火爆刺激，并且故事非常纯粹，一点多余的地方都没有，毫无拖沓。每一个情节都有它的作用，铺垫伏笔照应一应俱全，剧情极为紧凑，结尾简单的拥抱，其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出，也是最像《冲锋队》的作品。

陈木胜，就是一个非常纯粹的类型片导演，可惜，电影市场并不是那么纯粹。出品方大都看中了其名气，所有人都知道陈木胜会拍动作片，以及电视台出身的他在片场强大的执行力，却忽略了其最适合的位置。所以在市场上面前，陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品，但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。

没办法，这个世界就是这样，谁能保证不会随波逐流呢。

但是，《怒火·重案》的出现，让人看到了昔日最真的陈木胜，《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》之后最好的陈木胜，结尾街头大战再次显示这位华语片最会拍枪战戏导演的调度，甄子丹持枪突击的场面，好似当年《冲锋队》里刘青云拿着霰弹枪奔跑一幕。

但这一切，已是绝唱。

正如林国斌、卢惠光两位打星已经老得脱相，仿佛对抗了时间的谢霆锋依旧帅气，但沉迷于做菜少问影视；而甄子丹身手依旧凌厉，但身体条件已经无法支撑长镜头展示动作，结尾如《杀破狼》一般的打斗，有时候不得不依靠剪辑来完成。

而陈木胜导演已故，更是让人痛心不已，而这批人的坚守，是日暮西山的港片最后的余辉。