文/蓝爵
编/发乱
重磅名剧，值回票价
有中国粉丝说它就是“英国版《红楼梦》”，有西方观众说它的影响力仅次于《权力的游戏》，有剧评人说它是《傲慢与偏见》之后最好的英国时代剧，有统计机构说它平均收视率仅次于国家王牌剧《神秘博士》——它便是英国电视剧《唐顿庄园》，最近其大电影上映了。
英剧《唐顿庄园》第一季2010年开播，第六季2016年完结，讲述了1910年代唐顿庄园里的众多人物故事，折射出历史变迁、等级差异、爱恨纠葛和诸多启示。唐顿庄园是虚构的，融合了史上很多传奇原型，以海克利尔城堡作庄园外景。这部制作最昂贵的英剧，成不成经典尚需时间考验，但已屡获欧美电视奖项并收视爆红，在本土和美国均广受欢迎，一集可以吸引约2000万西方观众收看。
沉寂了3年，《唐顿庄园》电影版集结原班人马制作，犹如迟到的大彩蛋，欧美一上映便票房、口碑双丰收。
剧情流畅，丝丝顺滑
不懂前情，没观原剧，新人亲测观看《唐顿庄园》电影版并不吃力。电影版对萌新友好，对情怀老粉丝也照顾有加。不得不佩服英国扎实的电影工业和优秀的戏剧传统。
电影版将故事定在1927年，“一战”恢复元气后、资本主义国家经济大萧条前，以接待国王王后为主线，多线并行叙事。大到元首驾到、庄园存废，小到女仆定购食材、男仆吃醋风波，大大小小的矛盾冲突，十组以上的人物关系，有条不紊展开，张弛有度而不显凌乱。讲故事还时不时蹦出金句佳言，猝不及防又合乎情理地给人启迪和思考。这种快节奏+闪光点，美剧、英剧或日剧观众倍感亲切。朱利安·费罗斯原剧编剧团队和迈克·恩格勒导演的老辣可见一斑。
职业化的另一个表现，是服饰、化妆、道具、置景等海量细节考究和还原。一面擦得铮亮的银质餐盘，一辆旧时嘟嘟冒烟的汽车，一列蒸汽腾腾启动的火车，一个整齐和充盈的裁缝鞋帽间……仿佛都会说话，与故事时代感相应成章，持续营造出一种古典气质。
几十人的群像由于压缩在2小时篇幅，演员只能凭借不多的言语和姿态动作，表现人物复杂个性和彼此关系——而他们真的做到位了。
不过笔者仍然建议新观众把握庄园里的几个女性，有助于观影。全片灵魂角色老夫人、维奥莱特老太君虽然退位但余威犹在，其大孙女、大小姐玛丽是受命撑起庄园的“CEO”，二小姐获得美满婚姻但不得不放弃工作回家过贵族生活应酬，三小姐已在分娩之夜离世，其丈夫、三女婿是曾行事冲动、本片主线人物之一的汤姆。
旧瓶新酒，圆满落幕
电影版虽然在讲1927年的故事，但其实说的是当代人，且“普世”。
猜猜看，萌新看到了什么：春晚小品毒舌蔡明、《金牌调解》调停成果、青春剧男女冲动热情、退休女总裁敢爱敢做……也有一点我们不常见，就是“第一大腐国”所擅长的基♂情洋溢。满足了一部分女性消费倾向。
整部电影看下来，涉及女人渴望自由、平等，愿尽情追求爱恋与工作；男人追慕同性，也想拥有一次真正的爱情；又有为人夫者顾及育儿和家庭，一时放弃在外打拼事业和荣誉；还有政见不和者，能保持异见也能拔刀相助。……这并不是客观反映当时的情形，而是今天跨越国境的价值观，是当代人的焦虑和参考方案；没有骇人听闻的情节，没有脸谱化的大魔王，是今天的审美取向，是后工业化的泛和平愿景，使全球观众共鸣。
而说它是当代童话，不仅因为它有着迪士尼般的大团圆，还深层次的全方位的弥合矛盾。
电影版同样分楼上、楼下两大空间，对楼下的下层人物着墨不少且抢眼。但下层的独立思考，仅体现在吐槽政治，和反击霸道滑稽的国王侍从们，以此维护所谓的荣誉、专业和忠诚。楼上的上流人物似乎都富有感情，善解人意。
那些国王的侍从们被黑出了翔，捉弄他们也掀起了高潮，饶有趣味，这是为剧情和唐顿主体服务，经不起推敲，甚至细思恐极——哪个无聊的家伙像我一样较真的话。
塑造的国王和王后，自然是通情达理，博闻睿智，有气场的主旋律形象。贵族们继承接班也是要素，传位给女佣自然受到反对，然而女佣不是真女佣，一切顺理成章——以血统出身论资排辈不能忘。
（一条批评的分割线）
唐顿庄园庞大的家里，是一个上层下层和谐友爱，彼此找到依托，关系亲密稳固的乌托邦。在电影里，全世界的观众看到的是尊贵得体的王室，温馨善良的大家族、小镇领军者，是当代都市人逃避烦恼的理想化形象，涉及到了社会冲突却巧妙避开直面阶级矛盾。繁缛优雅的礼节规矩、华丽高贵的礼服首饰，极致视听满足了外人和后世对陌生的旧时贵族的设想。即使只是一介平民，也由衷为贵族传统礼赞。
在争论李子柒是不是中国“文化输出”时，“日不落帝国”姜还是老的辣，一部诙谐轻松的电影潜移默化输出了系统的英伦成人童话。
老夫人说，“一代人有一代人的生活”，不过庄园却永远是小镇中心，“庄园是人们生活的一部分”，别想摆脱。但是不改变，意味着现代发展停滞，阶层流动停止并将造成更大的苦痛代价。
《红楼梦》是一处悲剧，而《唐顿庄园》电影里没有赤裸裸血淋淋的残酷现实，一切皆大欢喜，留下新老观众的愉悦体验，以此画上了一个可能的漂亮句号。
END
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