文章题目用赢和胜这两个字是我不想用的，赢和胜在当下随处可见，就像老师，作家，艺术家这个称呼一样，也显得对朱雅萍女士作品不够尊重，但我觉得这两个字能恰当表述她画面特点，只好拿来用，去掉老师的称呼，一是我不是画家这个行当的，二是我觉得用女士这个称呼更优雅。
中国水墨画最核心的艺术魂就是意境。清新的画面意境幽静而深远，一叶木舟在水面悠然的划过，行走在山水之间，一下将观看者带入一个令人神往的地方，洗去了这个浮躁社会不安的灵魂。我猜想这是她心底的声音，也是呼唤大家享受曾经悠然自在的意境生活，清秀的画风及留白的艺术处理，更让画面显得从容淡定，自然优美。
一副画如果缺少灵气就显得失去了生命的活力，又看到朱雅萍女士即兴为程先生画的另外一副水墨画《心随花开》，画面的花儿固然美的让人惊艳，画风依然幽静而清秀，水墨色彩及画面的艺术处理显露了她扎实的艺术功底，我喜欢这副画的灵气之处，画面上呈现了一个灵气十足的蜜蜂，一下让整副画灵动起来，显得很有生命力。
一副画需要生命力是来自于我对画家梵高画的感觉，他的画面让人读到了星辰大海，又读到了生命的绽放，看过的人无不震撼及体会到他灵魂深处的压抑，狂野及张力。中国很多男艺术家的山水画通常气势磅礴，画面粗犷，这也代表了我们这个民族一些文化风格及特点，这不是我个人喜欢的中国水墨画。
我不愿意用艺术家的称谓去称呼朱雅萍女士，因为我觉得艺术家这个称呼在这个时代也泛滥了，另外一个意思就像画面要“留白”艺术处理一样，希望朱雅萍女士在艺术上走的更远。
我是一个文学爱好者，通常对别人的作品持批判色彩，原因之一我假装自己懂一点文学，文学也是一门艺术，另外的原因是我对一些作品不太满意。评论朱雅萍女士的水墨画作品我没有批判，一是我是外行，二是对国画确实不懂也找不出缺陷。更多是源于她是一位女士，一直以来，我认为中国的男士要学习女士的包容，坚韧及优雅精神，作家杨争光也曾这样说过。但一些慌张的男人学到了女士们身上的娘气，显得有点怪异和荒诞。说这个，我觉得一副画的灵魂离不开画家本人身上的一些气质，朱雅萍女士果断辞去曾经不错的职场工作，且能从容创作艺术，这需要勇气，这是女士身上的优点。
刚好同一位建筑师好友说到一个建筑作品，他说自己想给别人表达的是优雅，结果实际情况有点生猛，建筑作品不同于国画，由一个人完成，因为有甲方及很多人的参与，实际呈现的并不是建筑师的初衷，想起这个是因为我认为：
中国的画家也好，艺术家也好，作家也好，缺少的不是气势磅礴，粗犷及生猛，而是生命力，灵气及优雅。
作者：董沛森，70后，陕西永寿人，大学机械专业，长期在外企，民企从事机械技术及相关项目管理工作，对文学及写作有浓厚的兴趣。在网络上发表过“永寿人物”系列散文，随笔，小说及评论等文章，文笔流畅，情感丰富，细腻，观点独特犀利并在读者中引起过强烈的反响。
