（记录自己在学习过程中的一些疑惑与心得）
赵孟頫言：用笔千古不易，结字因时相传。以用笔作为书法第一要务（中锋用笔）是为重要，但在书法创作中结构章法才能成就一副作品的气象，所以用笔重要性也是在统一全局，控制左右开合上下衔接的前提下讲究。局部成就整体，亦该服从整体。
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卫夫人笔阵图不仅讲解了如何用笔，如何练习，对书法所用之物亦一一作出范例，对于坐姿如何，怎样握笔等都有详细要求，最为有特色的是把汉字笔画拆开，非常形象化地讲解了各个部分的气质形态。（横”如千里阵云，隐隐然其实有形。点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也），不仅是卫夫人自己的宝贵经验总结，书法理论中占据着独特的位置。后人评价卫夫人强调师法自然，学书亦讲天道，所以成就了学生王羲之的大家之气，但
王羲之题《笔阵图》后中言：及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹊书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。
学生王羲之心目中并不认可老师卫夫人之法，卫夫人的教学理论对于初入门的学者更为合适。
卫夫人所言：善鉴者不写，善写者不鉴。难道鉴赏与书写二者完全站在对立面？不解。
又言《笔阵图》是王羲之托卫夫人之名而作，难道王羲之自己的书法理论在随着自己的阅历而不断否定自我吗？
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去西安碑林陕西省博，去北京石刻博物馆洛阳博物馆，见到不少的石碑，包括棺椁碑座的拓片等，发现碑头题字大部分都是篆书，碑身上的正文为隶书或者楷书。在正式的石碑上极少有行书草书存在。古人对字体的选择，根据不同场合的重要性，仍然以尊古为上。
所以书法的学习还是要还原到其发展所在的历史当中去感受，揣摩，尽量的找到在那个朝代的社会环境中，书法是怎样一种存在，体会何为“古意”。
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书法与书写是完全不同的，作为传播或记录功能存在的书写，规范性，易读性最为重要，所以所以在建国以后，唐楷被作为国人修习书法的第一课。唐楷结体紧凑，法度森严，的确是易于传播辨识的正体，但是作为书法艺术来说，未免刻板，失去许多灵动和感染力。
有许多的老师都在普及软笔教育的时候学习的，有一些教学观点，比如握笔时候以老师从手里拔不出来为标准，要悬腕书写，把每一横竖的提笔落笔都做出详尽的程式化的规定，这些显然都是为了更好的推广而设置的，并非是研习书法艺术的正途。
从秦汉到满清，漫长的历史中，书法其实一直以来都属于精英艺术，属于少数人的艺术，就算是百花争鸣流派纷纭，仍然不是“人民的艺术”。
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二玄社出了一套法书，其中一本简牍，湖南篇的里耶简牍。我自己虽然有整套的书，却从没有好好的读过。一日落地偶尔翻开，竹简上成篇的文字都是斜斜飘向右下方，我看到笔试翻飞，虽是倾斜之势，却无倒塌之感。这才明白在日本看的书法展览上，那些我曾经以为“丑人多作怪”的作品原来也是有出处的，只是他们的创作加了些许日本寂寥质感，我也不曾认得根源所在，所以欣赏不了。可见书法之美的多样性，经过各方传承发扬更是多姿多彩，决不能拘泥于某一人某一帖某一流派；应以开放之心态去观摩体会，为我所用。
