《编剧的艺术》作为一本讲解编剧方法的经典书籍，在80年代，它以《编剧艺术》为名，被引进我国，曾对我国的编剧们产生过深远影响。时隔40年，它又又再版了！

        关于作者

    这本书的作者拉约什•埃格里，是举世闻名的剧作理论大师。他的这本《编剧的艺术》在七十多年前一经出版，便风靡全球，给予编剧们许多启发。他的众多学生之中，最著名的要数著名导演伍迪•艾伦。伍迪•艾伦曾经三次斩获奥斯卡原创剧本奖，并且向大家大力推荐这本书。

      关于内容

  《编剧的艺术》从戏剧的基本要素来构建全书的理论框架，一共有四章，分别是前提、人物、冲突和总论。由此，本书深入地探讨了戏剧结构中隐藏的奥秘。

    我看过很多编剧类书籍，强调人物的有之，强调冲突的有之，强调情节的有之。关于“故事最重要的因素是什么”这个问题，可谓百家争鸣，没有哪个观点是能够说服所有戏剧理论家们的。而这本《编剧的艺术》，专门用一章的内容，来强调故事的前提，并且将它作为第一章，突出它极其重要的地位。

    何谓“前提”？“前提”就是一个故事最终将走向哪里，探讨的是什么。没有前提的故事，往往写着写着就迷失了方向，甚至变成了自相矛盾的故事，缺乏连贯性。最典型的例子，便是《影子与实体》。在这部戏剧里，结尾之前，都在强调“知识战胜迷信”。而到了结尾，“知识”变成了“虚荣”，“迷信”变成了“信仰”。这也直接导致了主角突然变得不像他自己，造成了人物塑造的失败。

    随后的课堂讨论部分，本书以问答的形式，探讨了关于前提的各种疑问，都是我们最常问到的问题。对我来讲，最有用处的地方，在于作者详细回答了这样一个问题：如果你对身边的人或事很感兴趣，想写一个相关的故事，该怎样由一个模糊的想法，经过深思熟虑和深度挖掘，找到它的前提，并且拓展成一个吸引人的故事。前提不必早于故事的构思，只要在构思的过程中找到前提即可。这让我获益匪浅，其实故事构思的关键，就在这里。

    在第二章里，作者围绕着“框架结构”、“环境”、“辩证法”、“人物的成长”、“人物的意志力”、“情节人物孰轻孰重”、“构建情节的人物”、“主使人物”、“对立人物”、“人物编排”和“对立统一”这十一个关键点，详细阐述了人物塑造的三个纬度，即“生理”、“社会”和“心理”。这三个纬度，是人物言行举止的出发点，也是塑造人物变化时最需要把握的重点。正是在这三个纬度的基础上，我们才能塑造出有血有肉的人物。

    第三章将“冲突”的全过程，分为“行动的源头”、“原因和结果”、“静止型冲突”、“跳跃型冲突”、“升级型冲突”、“行动”、“冲突的预示”、“出击点”、“过渡”以及“危机、高潮和结果”这十个步骤，讲述了“冲突”中每一个阶段该怎么写，才能最终形成故事中扣人心弦的危机和高潮，吸引着观众继续看下去。不仅如此，本书还细致到将“冲突”分为四个类型，即“静态”、“跳跃”、“缓慢升级”和“预示”，可以将故事中小到穿衣这种细节，塑造成一个小冲突，进而推动人物的变化与发展。如果你不擅长写“冲突”，这一章绝对会让你醍醐灌顶!

    第四章名为“总论”，分为“必要场景”、“呈现”、“对话”、“实验”、“戏剧的时效性”、“出场和退场”、“为什么有些糟糕的戏也能成功”、“情节剧”、“所谓天才”、“关于艺术”、“剧本写作步骤”、“如何获得想法/灵感”、“电视剧写作”和“总结”等十四个部分，提出了很多与前人不同的见解。例如，本书作者认为过于强调某个必备场景，容易让编剧们忽略了“必备场景”之前的许多铺垫场景，反而达不到预期效果。作者在这一章里提到的很多问题，更像是对其他编剧类书籍的查漏补缺，也是对每一个励志做编剧的人善意的提醒。

    合上书页，我收获颇多，看待剧本的视角都不一样了。所以，我要像伍迪·艾伦一样，向大家推荐这本好书。翻开这本《编剧的艺术》，你一定也会有很多新的思考和认知。