上午去二刷经典的《布达佩斯大饭店》。导演用大量明亮的色彩构建了一个欧洲人记忆（or想象）中的the old good times （往日好时光）。
那时候，服务是记住每一位客人的名字，真心让他们舒服；就算是门童也恪守自己的职责。那时，就算吃个饭，也要穿好正装喷好香水。 随着工业化深入、纳粹崛起、大战在即，所谓理性、集权、现代化践踏了老欧洲的脉脉温情。今时今日的欧美人怀念那时的欧洲，大约也像今日人们时时向往的老上海风情一样吧。
全片都是韦斯·安德森一贯喜欢的复古色调，每一个画面停下来，都是一幅好看的油画。巨幕之下，强迫症患者们看得真是格外舒心。 恰到好处的配乐，既不会抢了画面的风头，又恰到好处的推动情节的发展，调动观众的情绪。
仔细看来，这部片子用了四层讲故事的结构：
读者看到一个女孩翻开了《布达佩斯大饭店》这本书。
这个女孩开始看这位无名作家讲述他旅行中的故事。
作者在布达佩斯大饭店遇到了酒店的主人穆斯塔法，听他讲了这段传奇的故事。
而穆斯塔法其实也是从各个不同的人那里，听到了各种各样的故事。
故事结构巧妙、饱满又完整，层层剥茧抽丝；两个小时绝不会感觉拖沓或沉闷。
并且，大概也只有安德森这种神经兮兮的导演能够把一个“战争背景下, 一个有教养的有身份的好人，被弑母争夺家产的富二代嫁祸入狱，一路越狱逃脱躲过杀手的追杀，洗清冤屈，却最后被纳粹枪杀”的一个复杂压抑重口味的故事讲得这么具有喜感。
这部片子很难简单地归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，因为这些元素都有了。就像这是一部怀念彼时的欧洲精神，安德森也在用他的电影怀念彼时的电影大师们，比如卓别林，比如希区柯克。
整个电影充满了隐喻和黑色幽默，讽刺得记录痕迹。有人说，为啥不知说是纳粹是德国，非要说是牛茅国。可是，让观众自己觉得自己特明白，不恰好满足了导演和观众彼此的恶趣味吗。这才好看嘛。以及，奥斯卡的评委会也都不是白吃饭的呢。
演员的表演那必须是都很不错的。每个角色都很饱满，想想看，连裘德·洛都在里面打个酱油。不过最出彩的感觉还是艾德里安·布罗迪演的为了继承遗产毒死母亲陷害酒店经理的坏儿子。貌似他演了《钢琴家》之后就一直在演这种神经兮兮的角色，演的是真好，但是就怕他跟强尼·带谱一样，在这条路上越走越远，一去不回头啊。
今天是在上海影城的二号厅看的，一千多个座位几乎座无虚席，几乎没有迟到的，也几乎没有中途去上厕所的。 正片结束后观众报以热烈掌声。播放演职人员表的时候，影院难得没开灯，观众席居然也几乎没有人站起身来；直到最后演职人员表结束，观众再次鼓掌。突然觉得，电影节来看戏的，果真也都是专业观众呢。
