作家视点的不同，有的侧重于描写人的外部世界，有的侧重于表现人的内部世界，有的则取内外结合、交织显现的形式。人物肖像的描写，固然可以化静为动、化美为娓，人物的性格特征和心理波澜，同样能够通过人物的行动（个性化的动作和语言）得到生动的展示，以形写神，通过流动的“形”传达内在的“神”。绘景，亦有动态和静态的分别。动态中写人绘景，比静态描摹常常可以产生更为强烈而深刻的艺术效果，使作品别具一种单纯、澄澈的动态美。

在动态中塑造人物、状气图貌，易于使短篇小说真正达到短而精的艺术境界。老舍说过，短篇小说表现人物最好用话剧的手法，“一些动作，几句话，人物就活生生地出现在我们眼前”。这实为经验之谈。中国短篇小说的一个优良传统，就是通过人物的行动展示人物的性格和心理，以形写神，化静为动，从而使人物形神兼备、栩栩如生。魏·邯郸淳的《俭啬老》，便是一个好例子。全文如下：

汉世有人，年老无子，家富，性俭啬，恶衣蔬食，侵晨而起，侵夜而息；营理产业，聚敛无厌，而不敢自用。或人从之求丐者，不得已而入内，取钱十，自堂而出，随步辄减，比至于外，才余半在，闭目以授丐者。寻复嘱云：“我倾家赡君，请勿他说，复相效而来！”

老人饿死，田宅没官，货财充于内帑矣。

从小说开头到“不敢自用”还只是一般的叙述，自“或人从之求丐者”起则进入了动态的刻划。“取钱十，自堂而出，随步辄减”，闭目作叮嘱语，令读者如见其人，如闻其声，这是何等生动而又传神！就那么简单的一句话，几个动作，以少少许胜多多许，人物便跃然纸上、声态并作，吝啬者的性格特征和复杂矛盾的心理得到入木三分的揭示。

对于人物的外部情态与人物的内在心理、形与神、灵与肉、知与行这种矛盾同一性的深刻理解，使中国传统小说美学不主张静止地描写人，孤立地去写人的静思默想，而主张提笔运思，熔铸形象，如同生活本身一样，一切皆动，人物的思想隐藏在行动之中，使作品富有流动性和造型性。

外国短篇小说一般比较注重静态描写。有趣的是，被法朗士誉为“短篇小说之王”的莫泊桑却是十分注重动态表现手法的。他主张“心理分析应该在书里隐藏起来”。自然，把心理分析隐藏起来，并非不去描写人物的心理，而是要让人物在行动中自我表现。动态描写的艺术手法在精炼篇幅、以少胜多，突现人物形象方面是有特殊功效的。

动态中刻划人物，有利于迅速而明朗地将人物形象给读者。这是短篇小说艺术美所要求的。

动态中描写人物，言约意丰，单纯、明朗，似淡实浓，富有流动美和造型美，往往给读者留下极深刻的印象。自然，静态描写的艺术手法也自有它的长处在。比如静态的心理描写，再现人物的心电图象、感情意念上的波澜，就比动态的手法更穷形尽相、历历如绘，但也往往也容易流于冗长而少回味。作家表现动态美的技巧，则有赖于他的敏锐的观察力。人物的动作必须具有典型性，人物的语言则“务使心曲隐微，随口唾出，说一人，肖一人”（李渔语）。

如果说，动态中写人表现得质朴、自然，那么动态中绘景则显得空灵、超妙。王国维语云：“‘红杏枝头春意闹’，盖一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”一个“弄”字、一个“闹”字，化静为动，情与景谐，使绘景有声音，有色彩，在诗情画意之外又增添了一种动态的美。短篇小说不可能大段大段地描摹风景，而应该是景为人设，联系人物的行动和思想，“通过人物的眼睛、从人物当时的思想情绪，写出人物对风景的感受”（茅盾语），情景交融，使绘景成为艺术整体的一个有机组成部分。

绘景的化静为动，拟人化是一种重要的艺术手法。拟人化的艺术手法，使无论是山川湖海、花鸟树木，还是日月星辰、鸟兽虫鱼等等，都成了活生生的有灵性的人。人物的性格和感情，也就由这景物反射出来，达到的是一种情景相入、物我同一的境界。

静态的绘景多侧重再现自然对象，动态的绘景则侧重在表现，化景物为情思，甚至使自然物极大地失去其客观属性。同样，绘景上的动态和静态的艺术处理，也是名擅胜场，各有千秋。比较而言，前者易于达到笔墨经济而又意味隽永的境界，更富于情味和兴寄。

短篇小说是一种叙述时间生活的动态的艺术。它要求短小精悍，以少胜多。动态中写人绘景，追求一种动态表现的美，无疑是构成短篇小说艺术美的一个不可或缺的因素。