故事就是存在于人们灵魂深处的东西，也是理应存在于人们灵魂深处的东西。正因为它存在于灵魂最深处，才能从根本上将人与人串联起来。
坦白讲，我不算村上春树的忠实读者。到目前为止，我只读过他的一本小说集《没有女人的男人们》，其他更著名的作品还没有涉猎到。这本《我的职业是小说家》算是比较新的书了，今年一月份在国内出版，其实我是第一时间就在读这本书的，不过迟迟拖到这个月才读完。
从读斯蒂芬·金的《写作这回事》开始（我好像总提到老金的名字），我就非常偏爱作家谈写作的书。从罗伯特·麦基的那本《故事》到我一直断断续续在读的《巴黎评论》，当然还有今天书单里的这本。我觉得，对一个有志于把写作当成毕生事业的人来说，听作家们谈论写作的种种事宜，是很享受的事，总能收获到不少有价值的东西。
村上春树这本书，其实具有半自传性质。虽然没有一个清晰的时间脉络（村上在后记中坦言，本书收录的文章是在几年时间内，零散写成的），但已然展现了村上春树，作者生涯的全部大事件。我想对喜欢村上春树的读者们来说，这本书是不可错过的。
这本书给我留下深刻印象的部分有很多，不过大多数是关于村上的个人经历，他给出的写作指导，反倒显得老生常谈了。首先一点是，村上春树年轻时并没有成为作家的想法。他从早稻田大学毕业后，和妻子开了一家音乐酒吧，大部分时间都花在酒吧经营上，其实根本没有写作计划。用村上春树自己的话说，他写第一篇小说完全是个偶然，就像“灵感慢慢地从天空飘下”。村上春树处女作《且听风吟》的灵感，迸发于一个观看棒球比赛的下午。他在书无不动情的说“以此为界，我的人生状态陡然剧变。”我想每个写作者面对灵感时，大多会产生类似感觉：一种醍醐灌顶的使命感。想要立刻抛弃一切，用自己的文字实现它。
村上春树在酒吧完成了《且听风吟》的初稿，不过并不满意。他另辟蹊径用英语翻译自己的小说后，重新修改，从此缔造了自己独特的写作风格。我对村上的写作风格体会还不深，也就不“打肿脸充胖子”了。总之，是一种，更接近英美文学的风格，行文带着淡淡的翻译腔。
另一个印象深刻的点，是村上对日本教育制度的讨论。我发现，其实鲜少有作家对自己所处的时代十分满意。可能正是那种强烈的自我观点和现实的碰撞，激发了作者们的表达欲。（当然，这个观点不绝对）在村上眼中，学校似乎是个缺乏个性的场所，他在文章中呼吁“不要把拥有想象力的孩子扼杀掉”。
村上春树对日本现行的教育制度，是不满意的。因为他认为现行的教育制度僵化，甚至在大学里都不够自由。村上春树说，自己在读书时算不上好学生，也从不觉得大学教会了自己什么。他认为自己大学唯一的收获就是，读了很多书，结交了许多朋友。我想，这个观点，应该能引起不少读者的共鸣。
村上春树在这本书里还讨论了许多东西：关于文学奖，关于写作技巧，关于作品的原创性......我就不一一赘述了。一个作家的炼成，需要经过漫长路途。实际上，任何职业，包括人的成长，都是一样的道理。发掘自己所喜爱的事物，并不顾一切致力于此，我想这要比那些庸庸碌碌的人更幸福。
如果你热爱写作。那么，多读，多写，肯定是不二法门。这条道路可没有捷径走。
