看完陈粒“洄游”苏州演唱会后，我的第一感受是“惊艳”。
这个词并非是泛泛而谈，而是从视效、音响、舞美乃至Live本身的呈现度而言，演唱会都符合了我对这个歌手的想象力和期待值。
一方面，舞台和创意联袂的视觉组合让它有着不讨巧、直面本心的高级感，曲序和现场的勾连效应又让演唱会有着不单一、形式多样的丰富性，承接了今年七月份推出的新专辑《洄游》的同一概念，从专辑到Live演化成一个连贯递进的音乐体系；另一方面，如同专辑文案那句“我们，趁本能尚存，还有没有胆量，溯洄而行，去和某些早一点的自己，打个招呼呢？”，在一场演唱会的时长里，“洄游”也像是一场陈粒音乐人生的溯洄剪影——带现场观众搭上时光机，从新专辑倒回到她出道之初。她通过专辑游向未来，通过live游回过去，而后者也就是现场的魔力，无外乎这种纯粹动容的表达式。
从《第七日》到《望穿》，从《桥豆麻袋》《小半》最后到《光》和《奇妙能力歌》，曲序的排列组合是有讲究的，有新曲首唱、有旧曲新编、有器乐加重、也有吉他和口琴的简洁洗练……它的轻重缓急平衡分布在每个Part，这也使得陈粒的“洄游”演唱会最终演变成一场时光的洄游之旅，回到了梦开始的地方。
在11月16日19:30的苏州市体育中心体育馆，“洄游”全国巡回演唱会第二站就在这里再度上演。
彼时的陈粒在经历了成都首站完美谢幕后，已然更加笃定和自信，当晚不但为观众带来25首原创曲目，整场两个多小时无嘉宾助唱，一人撑起了精妙绝伦的现场；而且在堪称顶配的视觉创意和灯光舞台下，演唱会的视听体验更是一种沉浸感式的覆盖。你想听到的，“洄游”巡回演唱会一定都有。
尤其值得一提的，演唱会的乐队用传统乐器和非传统演奏方式进行现场编排，比如运用电吉他的演奏手法来呈现二胡、大小提琴配合唢呐等民乐演出完美实现了中乐和西洋乐器的混搭，听感极具先锋意识。
而此次“洄游”演唱会担纲舞台和视觉创意设计还邀请来国际知名先锋艺术家组合Pussykrew——他们根据歌曲的内容，调制出合适的意境和舞台呈现，打造出多元视觉宇宙，比如分割对仗的差异动画效果、表现山水之美的视频短片、以陈粒形象建模的3D人像等，配合不同场景下的服化道编排，都符合了陈粒独树一帜的音乐形象。
就拿《泛灵》来说，这首歌借由光色变化的3D人像将自然的流动迂回表现出来，陈粒的唱的形态也更加广袤起来；而《虚拟》中通过动画进行实验的景观，则是CGI技术在演唱上的最大突破，让陈粒的表达虚实相掩相生，观众都能从中获取丰富的信息量。
在这样一个涵盖国内外的国际阵容保驾护航下，不得不说，好的团队一定能最终实现服务于演唱的功能性，观众也乐在其中。
主题和场景的双向联动下，基本上达成了对演唱的帮衬，也让“洄游”全国巡回演唱会成了一场真正不应该错过的音乐分享之旅。如果说《玩》和《洄游》所代表的是陈粒音乐的变通，她拓宽的是自身音乐风格的维度；那么这场暌违三年的“洄游”演唱会，拓宽的则是音乐的边界和未来，陈粒需要借由现场去告诉大家这些年她的蜕变。
演唱会总体划分为四个部分，每个部分相互关联，又层层深入，它们植根于音乐，又最终反映着四个阶段亦或者四种面向的陈粒。
以新专辑歌曲《第七日》开场的第一部分，陈粒演唱了新专辑《洄游》中的其中五首单曲，电子合成器音色包裹的《泛灵》、歌词升阶最后情绪转而释放的《蓝》、空灵婉转的《下世纪见》以及意象最为丰富的《爱完不完》等，都以接近于原专呈现的质感和表达，紧扣了近段时间歌迷对她的直观印象。这些歌里，它们的立意都浓缩在自然与宇宙观上，陈粒似乎成了一个浪迹山水之间的游侠，只身一人站立在原型六米高巨型3D雕塑前，任由灯光和投影变幻，却只喃喃低语间便用音乐滋养万物，最后又造出属于自己的宇宙。
在这个Part中，你可以听到陈粒声音的细腻和柔软，相比出道之初的不羁，此时的演唱情绪更为内敛，与自然风物的结合度更高。当然，也不仅仅是情绪，唱法上的变化也在这个阶段有了新的落点，声音的轻，尤其是气音和转音的部分，都宛若在浩大自然中的轻声低吟。
在Part 1的选歌和演唱上，陈粒把时间线设置在现在，既是一个从新歌切入的最好时机，又是一个高位，预示着“洄游”从此发生。
相比第一部分的细腻和柔情，第二部分倒是与陈粒《玩》这张专辑的主题更贴近，虽然四张专辑的比例依然是3:2:2:1，集中在最近两张专辑，但一头一尾分别用《玩》这张专辑中的《情景剧》和《我们存在一刹那的喜欢》，游走出更为丰富自由的“玩性”情绪。
在这部分，开头的两首歌硬核和燃炸全场，中间的《虚拟》和《七楼》是触发群体共鸣的开关，结尾的《芳草地》和《我们存在一刹那的喜欢》则用一种轻柔的、灵动的收束将情绪拉回。
作为一个创作系歌手，我们都知道他们常常会被风格局限，尤其是创作上畏首畏尾，作品产出到之后的阶段会容易出现严重的同质化。但陈粒不同，一来她会唱，二来她有丰富的live经验，三来不同风格尤其是不同曲风和情感的切换自如，陈粒都有自己的专长。
作为正式进入第三部分全新编曲前的“过渡”，Part 2更像是展示陈粒演唱和情感状态的一个超豪华solo，通过演唱将自己置于山水的洄游之间，但观众已经能够从穿插的新老歌中看到一个渐渐明朗的陈粒的形象，重温到回忆的味道。
但如果用“玩”去定义这场演唱会，显然又不全面，重技术而轻表达；反而是“洄游”二字，有高低起落、有上下游的分布，更贴近陈粒在音乐中的成长。
到“老歌”主导的第三部分，虽然看起来“玩性”更加被激发出来，但这种循序渐进的心绪游走并没有被削弱，反而通过乐队和编曲变成了一首首力量感强弱分明、情绪变化很丰富多彩、风格更加贯通中西的演唱Part 3。
在这部分，最明显的就是老歌新编，将多首经典歌曲诸如《易燃易爆炸》《历历万乡》《啊》《小半》等进行了全新编排，在编曲和演唱上加入许多定制化细节，现场观众更是尖叫连连。
当然，除了常规现场band下的吉他、贝斯和键盘等，西乐配置的大、小提琴和管弦乐，中乐代表的二胡、唢呐等，多种器乐元素的融合，再配上3D视效，可谓是一次大胆又奢侈的音乐尝试。单就是《历历万乡》这首，加入二胡的outro与电子迷幻摇滚的内生歌曲气质，碰撞出一种都市感浓郁的Urban音乐气质。
在这一part里，它本可以是一场老歌的“洄游”，但它又同时集中了先锋审美的灌输、不同音乐人四射的火花、外加的音乐的时代性迁移，经典好歌在live场景下又拥有了二次的生命力。
这一切，在经历了由松弛向波涛汹涌的节奏变化后，最后一Part的安可又回到了温情的吐露，在情绪上变成了一种舒适自然的状态。她丢掉了包袱，舍掉了舞美和乐队，一个人静静地唱着。
于是，在音乐节混剪VCR搭配《种种》从近至远复盘了陈粒这些年的成长后，她再次在全场尖叫声中出场，用一首大家最初认识她的《光》和《奇妙能力歌》，将时间轴拉回到过去，用音乐带观众重温了她出道之初时“赤脚歌唱”的状态。
一口琴、一吉他，台上是一缕冰冷追光，台下是全场歌迷用手机电筒制造的一片星海，就这样淡淡地、走心地完成了最后两首歌的演唱，共同完成了一场“洄游”之旅。
而接下来，陈粒也将会带着这份与友共享的“洄游”之旅，绕全国而行，路过你的城市：11月23日天津站、12月21日杭州，在2019年陈粒还会与你相遇于此，共同重温成长途中的山水风光，回到梦开始时的美好！
