保护月，终于要过去了……

当然，这个暑期档并非完全昏昏欲睡，因为一剂亢奋的强心针——

Sir毫不怀疑，在此刺激之下，一大批“战虎”“战熊”“战犬”的项目即将上马。

Sir也不怀疑，结果会是，一个能打的也没有。

为什么？

因为一切跟风之作，靠的都是对成功案例的拆解，和对爆点的组装拼凑。

而《战狼2》的成功，不可复制。

《战狼2》为什么大卖——保护月？主旋律？超级英雄？

这些可能都是误解。

电影真正的精魂，在于吴京式的动作场面。

简单、粗暴、过火。

比吴京精明的脑子不少，但能打得这么卖力、拼命、不懂取巧的，目前只有吴京。

在好莱坞已经呈现出夕阳之态的动作片，但对国产片来说，才刚刚上道。

我们时至今日仍然稀缺货真价实的动作场面。

《战狼2》已被说过太多，今天，Sir就聊聊最近看到的其他三场动作戏。

门类各不相同。

但它们都有一个共同的特点——

令人血脉偾张、毛孔放大。

《贪狼》的打斗。

硬度不输《战狼2》，还更懂得章法和节奏。

精彩的打戏不在于满和多，而是懂得挑逗观众情绪。像过山车，高低起伏、张弛有度，才能带来荷尔蒙的极速释放。

《贪狼》的打斗，正是做到这一点。

每一场都经过巧妙设计，精准地踩在情绪的转折点上。

托尼·贾与反派克里斯·柯林斯的天台对决，仅4分钟，但跌宕起伏。

分成两条线：

主线：托尼贾VS克里斯；副线：吴樾VS两个手下。

托尼·贾抬手准备开枪，克里斯迅速伸手夺枪，镜头切到特写——

拆枪，拉保险，推子弹夹。

极快的剪辑，“咔嚓、咔嚓”的音效，两只手在飞速争夺手枪的控制权。

这一幕，是开启整场戏的开关。

电光火石的触碰，先声夺人。

然后双线并行的交叉剪辑，节奏更紧。

先是主线的追逐戏，横向楼道的你追我挡，纵向楼梯的飞檐走壁，经历了子弹打光、擒获、挣脱......

这些小设计，让观众不自觉揪心。

两条线，一条在封闭的室内，一条在开放的天台，避免场景重复。

有一个小细节值得注意——

天台开打后，给了一个旁边观战的小孩子模仿打拳的镜头。

一方面，稍微缓和紧张气氛；另一方面，这个闲笔绝不多余。

刚开始过招，两人互相钳制，有来有回。

但接下来，看得出托尼·贾略胜一筹，步步紧逼。

两人扭打到天台的棚屋，克里斯被从一间屋子打到另一间，镜头在屋外快速横移。

撞破墙壁，飞越窗口，攻城拔寨，托尼·贾完全碾压式的爆发，燃爆。

最后，托尼·贾高高跃起，一个泰拳标志性的膝顶，把克里斯又重新打回了开阔空间，彻底击溃。

K.O.？

别忘了刚才提到的那处闲笔，像一根干燥的火线，随时等着被点燃。

身为贩卖人体器官头头的克里斯，为了转移注意力，抓起小孩子抛出围栏，于是托尼·贾飞身扑救。

这呼应两个人善恶的分野，也导致不同的下场。

在短短4分钟内，一波三折，险象环生，最后一个镜头——完成任务走出大厦的吴樾，转头看到坠楼的托尼·贾，两线重合。

从生离，到死别。

整场戏不是为打而打，这里面有感情，有人物刻画，也将命运狠狠向前推了一把。

说完打戏，再来看枪战。

要知道，在国产片中，公民持枪不合法；拍现代战争，太敏感；拍警匪片，警察的配枪又不太够枪战规格……

所以，国产片中的好枪战戏，还真的很难找。

不妨来看看《变形金刚5》……的导演迈克尔·贝，去年被忽视的一部猛片——

《危机13小时》。

没有大明星，没有炫目特效，没有豪车美女，但比《变5》好看多了。

贡献了近几年最刺激肾上腺的枪战场面。

只有当子弹飞起来的时候，迈克尔·贝才处于他最好的状态。（外媒《亚利桑那共和报》 ）

和《战狼2》一样，有真实事件打底。

2012年9月11日，利比亚班加西的美国领事馆，被数十名武装分子包围，示威演变为一场枪林弹雨的暴力冲突……

枪战，更是力求真实质感。

移动中，两个大兵一个直身、一个蹲低，保持视野。

位置交叉重叠，还要抬高武器，保证枪口对敌。

开火时，M4A1步枪、M249班用机枪、赫克勒科赫榴弹发射器等各种专业枪械轮番上阵。

不同枪支的声效、后坐力，甚至火花形状，不尽相同。

为还原交火激烈，穿梭在夜晚的弹道，都清晰可见。

为营造战场氛围，漂浮在空气的火星，也不可或缺。

迈克尔·贝亲自上阵拍摄

与其他爱枪之人相比——

没有杜琪峰错落起伏的编排设计，也没有吴宇森独具风格的浪漫呈现。

但爆炸贝人如其名，就是一个猛字。

不能不提片中的那场重头戏，基地守卫战。

美方地形占优势，人数占劣势，要抵御敌方潮水一般的攻击。

大战开始前的死寂让人窒息。

美国大兵先通过夜视镜和瞄准器，确定敌人的方位和数量。

一声炮响，两军开战。

迈克尔·贝生猛枪战第一式，空中航拍，表现枪炮交接的壮观场面。

光有航拍、有壮观当然不够。

紧接着生猛枪战第二式，手持摄影，制造出纪录片式、身临其境的现场感。

招与招之间的衔接，也尤为重要。

凌厉的剪辑，全程突突突，让你的感官不容一刻喘息。

比如下面这一段，房顶上伏击的美国兵被击中头盔的霎那，当作剪辑点，简洁、有力。

可以说，这是近两年来最逼近实战的一部片，没有开挂，死神如影随形。

子弹不认识场上的任何一个人。

Sir看到憋尿也不想按暂停键。

动作片不得不提的，还有追车。

《侠盗联盟》。

没错，即使Sir看睡着了，也得承认，在这部大面积平庸的电影中，飙车戏算一个亮点。

如果追车戏也有硬马硬桥的话，那么当属《速度与激情》《非常人贩》《极品飞车》——

下手凶狠，无一不以撞毁辆车为检验胜负的标准。

而《侠盗联盟》的追车，则属于“功夫喜剧”。

少了几分硬气，多了一点调皮。

那场戛纳追车，三分钟，有惊险，更重要的是，保留了侠盗片应有的气质：狡黠。

传说中的女司机，舒淇演的叶红，一路斗智斗勇，看着却像兜风，嘴里始终叼着棒棒糖。

这不是硬拼的架势，而是智取的心态。

戛纳主城街道狭窄密集，多拐几个弯就可能跟丢了。

舒淇在前面绕路，让·雷诺在后方穷追不舍，两人玩起了城市大挪移。

大全景航拍、中景跟拍、车手特写的快速切换之间，你追我赶的视听刺激被调动起来了。

窜出城市，没遮掩也没岔路，变成了纯粹的拼速度。

那怎么玩呢？

一白一黑两辆车行驶在蜿蜒的公路上，有种兜风感，顺便欣赏山谷的风景画。

此外，杨祐宁也用晕车梗，努力发挥一个逗逼的光和热。

电影的行程，更像是一场欧洲自驾游。

回看电影中的追车戏，不仅是警和匪的较量，也是两种性格在对打。

刘德华有句台词，“一只猎豹只能追一只羚羊。”

盗宝的舒淇，凭着一股子机灵劲，像羚羊一样蹦蹦跳跳地逃跑。

《贪狼》的打，《危机13小时》的枪，《侠盗联盟》的车，都是动作片再常见不过的元素。

正因为不稀奇，动作才必须摸索出更新颖的呈现方式，找到出拳的更自我的理由。

这就是我们常说的——

走肾，走心。

否则动作只是破坏欲的粗暴释放。

最后Sir多说一句。

预告一下保护月结束后，即将抢滩登录的第一批电影：《极盗车神》《敦刻尔克》《千星之城》《赛车总动员3》……

看到了没——

全是大片。

而且，枪战、打戏、飙车，人家一样不缺，还更得心应手——

这么多大片一起上，不怕观众消化不良吗？

不。因为人家认准，熬过漫长的保护月之后，你一定……很饥渴。

国产电影的虚弱，早已被人看穿了。

可是还有大把人，指望着躲在层层防护的襁褓里，继续吃奶。

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编辑助理：吃下水的美人鱼、卡卡西式角色扮演、伍迪爱伦坡